100 najlepších filmov všetkých čias na čo sa pozerať
Filmy už viac ako 100 rokov zachytávajú predstavivosť a úžas divákov, zobrazujú skutočnú lásku, odvážne dobrodružstvá, desivé zimomriavky a smiech. Dalo by sa povedať, že je to hlúpa úloha pokúsiť sa vytvoriť definitívny zoznam najlepších filmov v histórii, ale úprimne, užili sme si toľko zábavy pri hodnotení 100 najlepších televíznych relácií všetkých čias , chceli sme to zopakovať s naším osobným zoznamom 100 najlepších filmov všetkých čias.
Chcem zdôrazniť „osobnú“ časť tej poslednej vety. Aj keď sme pri určovaní našich 100 najlepších zvážili mnohé faktory – t. j. zameriavame sa na filmy vyrobené v Amerike/Spojenom kráľovstve s historickým významom a kultúrnym dopadom – na konci dňa sú to všetko filmy, ktoré v prvom rade absolútne láska. Netvrdíme, že toto je definitívny zoznam 100 najlepších filmov všetkých čias – odporúčame Zoznam zraku a zvuku a Top 100 Amerického filmového inštitútu ako dobré vedieť – ale dúfame, že sa vám náš výber bude páčiť, a ak ste jeden z týchto filmov nevideli, rozhodnete sa to vyskúšať.
Dobre, už to nemusíte odkladať, náš zoznam 100 najlepších filmov všetkých čias nájdete tu:
100-91
100. Denník Bridget Jonesovej (2001)
Na základe románu s rovnakým názvom, Denník Bridget Jonesovej sleduje 32-ročnú Bridget, ako sa pohybuje slobodným životom v Londýne, hľadá lásku, zatiaľ čo bojuje so svojimi nedokonalosťami a popíja víno so svojimi priateľmi. Prečo je však Bridget od Renée Zellwegerovej tak okamžite milá? No, ona sme v podstate my. Nie je to však len to, že hlavná postava je taká príbuzná, vďaka čomu je tento film taký úspešný... pridajte k tomu niekoľko veselých hlášok a Hugha Granta a Colina Firtha a máte víťazný recept na filmový hit. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
Anarchická adaptácia kultového románu Irvinga Welsha o mladých narkomanoch z Edinburghu, ktorí sa bezhlavo rútia smerom k sebazničeniu, od Dannyho Boyla bola jedným z najikonickejších filmov 90. rokov. Od úvodnej scény Ewana McGregora šprintujúceho peklo za kožu ulicami Edinburghu vytvára Boylov film vzrušujúci filmový zhon s kombináciou závratných, živých a často neskutočných obrazov, slov a hudby. Welsh počíta s výkonom McGregora ako cynického, charizmatického Rentona, ktorý „stojí priamo tam po boku Travisa Bickla od Roberta De Nira. taxikár, “ ale slabá žiarovka Spud Ewena Bremnera, sardonický Sick Boy Johnnyho Lee Millera a psychotická Begbie Roberta Carlyla zostávajú rovnako nezabudnuteľní. Jason Best
98. Mulholland Drive (2001)
Blondínka s hviezdnymi očami prichádza do Los Angeles snívajúca o hollywoodskej sláve a nakoniec sa snaží pomôcť krásnej brunetke s amnéziou vyriešiť hádanku jej identity. S podmanivými hlavnými výkonmi Naomi Watts a Laury Eleny Harringovej bola neredukovateľne záhadná neo-noirová záhada Davida Lyncha pôvodne natočená ako pilot filmu. Twin Peaks Televízny seriál v štýle, len aby bol zamlčaný zmätenou americkou sieťou ABC a premenený scenáristom a režisérom na nemenej mätúci film. Nepozeraj Mulholland Drive očakávajúc, že vyriešite jeho záhady, ale buďte pripravený na to, že sa ocitnete zvedený a zaujatý jeho snovými zvratmi a zvratmi. — Jason Best
97. Šiesty zmysel (1999)
„Vidím mŕtvych ľudí“ bola fráza, ktorá nezomrela v ubúdajúcich dňoch 20. storočia, a to všetko vďaka M. Night Shyamalan 's Šiesty zmysel, o chlapcovi (Haley Joel Osment), ktorý môže vidieť mŕtvych ľudí a terapeutovi, ktorý sa mu snaží pomôcť (Bruce Willis). Samozrejme, na konci je obrovský zvrat a bol to ten jediný zvrat, ktorý naštartoval Shyamalanovu kariéru na plné obrátky. Napriek tomu, že vedel, čo sa stane, Šiesty zmysel zostáva typom filmu, ktorý sa dá pozerať znova a znova, aby ste našli ďalšie stopy toho, čo príde. — Sarabeth Pollock
96. Sám doma (1990)
pre mnohých Sám doma je nevyhnutnosťou počas vianočného obdobia. Vyvádzanie Macaulaya Culkina v úlohe Kevina bolo návodom pre deti, ktoré vyrastali, čo robiť v prípade, že zostanú samé doma a v obliehaní dvojice idiotských zlodejov. Od viazania plechoviek s farbami na schodoch až po streľbu z BB pištole cez psie dvierka sa deti s kľúčom komicky naučili chrániť sa. Ale vo svojom srdci, Sám doma ukazuje, prečo je dôležité mať počas sviatkov rodinu, a určite vás naladí na sviatočnú náladu. — Terrell Smith
95. Monty Python a Svätý grál (1975)
Niektorí môžu argumentovať Život Briana ako najlepší film od skupiny Monty Python, ale vždy som mal v srdci špeciálne miesto pre ich hľadanie Svätého grálu. Zasadený do mýtického stredoveku bol tím Python schopný ísť na mizinu a presne to urobil – doslova im chýbal rozpočet, že museli byť kreatívni, čo zase viedlo k nezabudnuteľným prvkom, ako sú kokosové orechy, ktoré zastupovali kone. Monty Python a Svätý grál je skutočným prejavom komického génia. — Michael Balderston
94. Bringing Up Baby (1938)
Dve z najikonickejších hviezd Zlatého veku Hollywoodu, Katharine Hepburn a Cary Grant, tvoria dokonalý pár v grotesknej komédii. Vychovávať dieťa , ktorý zahŕňa vysokú spoločnosť, kosti dinosaurov a domáceho leoparda (verte nám, funguje to v kontexte). Máloktorý filmár bol taký zbehlý v tomto type komédie ako Howard Hawks, ktorý v kombinácii s perfektnou chémiou Granta a Hepburnovej vytvára čistý pôžitok. — Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
'Ukáž mi tie peniaze!' Tom Cruise a Cuba Gooding Jr. vykrikovali túto slávnu frázu celú cestu do banky v roku 1996 Jerry Maguire, príbeh Cruiseovho športového agenta, ktorý chytil divákov za srdce. Cruise podal emotívny výkon, ale Gooding Jr. ako nadštandardný Rod Tidwell a náhodné výkriky Jonathana Lipnickiho o mozgoch a králikoch ukradli pozornosť. Film Camerona Crowea je jedným z najlepších športových filmov všetkých čias. — Sarabeth Pollock
92. Veľký spánok (1946)
Howard Hawks Veľký spánok Hviezdy Humphreyho Bogarta ako klasického súkromného očka Philipa Marlowa po boku femme fatale Lauren Bacallovej Vivian Rutledge. Na základe románu Raymonda Chandlera, Veľký spánok sleduje Marlowa, keď sa dostal do siete podvodov bohatej rodiny z Los Angeles, kde každý skrýva jedno alebo dve tajomstvá. Veľký spánok je jedným z najikonickejších filmov noir, ktorý vykazuje mnohé z rozpoznateľných čŕt a trópov tohto žánru, no dodnes zostáva krútiacim a pútavým filmom. — Tom Bedford
91. Leon: Profesionál (1994)
Filmová história bola plná skvelých a smrteľných nájomných vrahov (rýchly výkrik na Samuraj 's Alain Delon a najnovší záznam, Glen Powell's Hit Man ), ale na vrchole každého zoznamu by mal byť Leon od Jeana Rena. Aj keď je neuveriteľne smrtiaci, to, čo na Leonovi milujeme, je jeho zlaté srdce, pretože chráni mladú Mathildu (Natalie Portman vo svojom debutovom vystúpení) pred takými ako úžasne šialený Gary Oldman, ktorý ju berie pod svoje krídla. Jeho láska k starým filmom je tiež vlastnosť, s ktorou sa môžeme stotožniť (zaujímalo by vás, čo by si myslel o našom zozname?) — Michael Balderston
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood pomohol vykopnúť dvere do černošskej kultúry na obrazovke. Aby sme to dali do kontextu, začiatkom 90. rokov 20. storočia vystupovalo v televízii veľa rodín zo strednej triedy alebo bohatých černošských rodín v reláciách ako Cosbyovci , Iný svet a Čerstvý princ Bel-Air . Ale Boyz n the Hood ukázal, že černošský zážitok nebol až taký monolitický a v prípade Tre (Cuba Gooding Jr.) cesta k úspechu nemusí byť nevyhnutne vydláždená predmestskými ulicami. Film bol režijným debutom drahého zosnulého Johna Singletona. — Terrell Smith
89. A League of Their Own (1992)
Bolo skvelé vidieť nedávny nárast v ženských športoch, ktorý, dúfajme, povedie aj k viacerým športovým filmom zameraným na atlétky. Našťastie už tu máme aspoň jeden klasický príklad Ich vlastná liga , príbeh od Penny Marshallovej založený na skutočnej ženskej profesionálnej bejzbalovej lige počas druhej svetovej vojny. Tom Hanks môže poskytnúť veľa humoru a nezabudnuteľných hlášok („v bejzbale nie je žiadny plač“), ale je to Geena Davis a zvyšok súboru, ktorí z toho robia skutočne víťaza. — Michael Balderston
88. L.A. Dôverné (1997)
Tento úžasne atmosférický neo-noir thriller, založený na epickej knihe Jamesa Ellroya, spojil výnimočné herecké obsadenie, ktoré pomohlo vystreliť Guya Pearcea a Russella Crowea k hviezdam. Odohrávajúci sa v roku 1953 v Los Angeles, seržant Edmund Exley (skvelý Pearce) sa ocitne v nablýskanom meste roztrhanom brutálnou policajnou korupciou. Dokáže Exley odolať pokušeniu? A komu môže veriť? L.A. Dôverné možno prehral Titanic v Najlepší obraz kategórii na Oscaroch, ale aspoň Kim Basinger získala cenu Akadémie za najlepší ženský herecký výkon vo vedľajšej úlohe za postavu Veronicy Lake, ktorá vyzerá ako Lynn Bracken. — David Hollingsworth
87. V horúčave noci (1967)
In Teplo noci Hviezdi jediný Sidney Poitier v úlohe, ktorá ho vidí ako križiaka za spravodlivosť, ktorý bojuje o život, keď sa snaží nájsť vraha. Jeho úloha nie je jednoduchá, keď sa postaví proti rasistickému šerifovi v Mississippi. Oscarom ocenený príbeh bol na svoju dobu pomerne jedinečný vzhľadom na to, že bol vydaný na vrchole Hnutia za občianske práva v 60-tych rokoch a Poitierová postava stála pevne proti Jim Crow South. — Terrell Smith
86. The Searchers (1956)
John Wayne pomohol definovať celý západný žáner, no medzi jeho filmy, ktoré obstáli v skúške času, patrí Hľadači. Režíruje legenda John Ford, Hľadači rozpráva viacročný príbeh bigotného veterána občianskej vojny a adoptívneho syna jeho brata, ktorí hľadajú komančskú kapelu, ktorá uniesla jeho neter. Na jednej úrovni je to napínavý charakterový thriller, ale v pravom Fordovom štýle slúži ako komentár k machizmu a rasovým problémom westernu a kinematografie tej doby. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman a Ewan McGregor oživili predstavenie českej revolúcie v Paríži vo filme Baza Lurhmanna. Moulin Rouge! S nadštandardnými súbormi, jasnými farbami a nezabudnuteľným skóre zloženým z popových hymien a rockových balád prepracovaných pre tento film nebolo možné ignorovať túto filmovú pastvu pre oči. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: Endgame (2019)
Ak ste fanúšikom Marvelu, potom môžete sympatizovať s dilemou pokusu vybrať si, ktoré filmy si zaslúžia tento zoznam, pretože existuje niekoľko skvelých, z ktorých si môžete vybrať. však Avengers: Endgame stúpa na vrchol. Zdĺhavé spustenie stálo za pozretie, pretože film bol vyvrcholením príbehu, ktorý vznikal 10 rokov. Z emocionálneho hľadiska bolo ťažké rozlúčiť sa s Iron Manom Roberta Downeyho Jr. (aj keď dostávame herca späť do MCU v novej úlohe). — Terrell Smith
83. Hotel Grand Budapest (2014)
Sídli v luxusnom kúpeľnom hoteli, ktorý zaberá imaginárny, farebne štylizovaný kút predvojnovej strednej Európy, Wes Anderson Veselý film srší šmrncom. Ponúka tiež úžasne vtipný hlavný výkon od Ralpha Fiennesa v úlohe elegantného vrátnika, ktorý riadi hotel s neochvejnou sebadôverou, aj keď je vtiahnutý do nebezpečnej akcie zahŕňajúcej vraždu, krádež umenia, ohromujúco veľký rodinný majetok a očarujúcu galériu darebákov. známe tváre vrátane Tildy Swintonovej, Willema Dafoea, Jeffa Goldbluma a Billa Murrayho. Prejdite dverami Hotel Grand Budapešť a čaká vás päťhviezdičkový zážitok. — Jason Best
82. Harry Potter a väzeň z Azkabanu (2004)
Ktoré Harry Potter film je najlepšia je odveká debata, na ktorej sa nikdy nedohodneme. Ale či už máte radi Harryho, Rona a Hermionu, keď prvýkrát objavili svet Rokfortu, alebo Harryho, keď bol až po krk vo Voldermortovej dráme na konci série, nemožno poprieť, veľkosť Väzeň z Azkabanu . Od nafúknutej tety Marge po Knight Bus a Sirus Black – tento film má všetko. — Claire Crick
81. Krotitelia duchov (1984)
Komu zavoláš? Je to tak, v roku 1984 všetci hovorili Krotitelia duchov . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray a Ernie Hudson vybuchli na filmové plátna všade a skombinovali smiech s poburujúcim – no napodiv uveriteľným – príbehom o skupine mužov, ktorí sa spojili, aby bojovali proti problému duchov v New Yorku. Vďaka príchodu démona z inej dimenzie sa Krotitelia duchov rýchlo stanú hviezdami vo Veľkom jablku. Keďže franšíza stále rastie pre moderné publikum, neexistuje nič ako film, ktorý to všetko začal. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Stratené v preklade (2003)
Dojímavo krásny príbeh Sofie Coppolovej o dvoch stratených dušiach, ktoré sa spájajú v cudzej krajine, Stratené v preklade vidí Bill Murray podávať najlepší výkon vo svojej kariére po boku Scarlett Johansson. Možno sa nikdy nedozvieme, čo si ich dve postavy šepkajú na konci filmu, ale na tom nezáleží. Coppola a jej hviezdy nám dali kúzlo v nejednoznačnosti života a jazyka. — Michael Balderston
79. Štyri svadby a jeden pohreb (1994)
Tento nadčasový románik je skutočne vtipný a vystrelil Hugha Granta na výslnie. Grant ako nemotorný a natrvalo zosnulý najlepší muž Charles vyťaží maximum zo všetkých skvelých veršov, ktoré napísal spisovateľ Richard Curtis. Film pozdvihuje úžasné vedľajšie herecké obsadenie vrátane Andie MacDowellovej ako Američanky Carrie, do ktorej sa postupne zamiluje typický anglický Charles. Obzvlášť nás baví scéna, kde Carrie vymenúva svojich mnohých milencov k čoraz vystresovanejšiemu vyzerajúcemu Charlesovi. Zahanbene odpovedá: 'Neviem, čo som kurva robil so svojím časom.' — David Hollingsworth
78. Seven (1995)
Ešte teraz si pamätám, ako som vyskočil zo sedadla pri sledovaní tohto napínavého, pohlcujúceho kriminálneho trileru, ktorý režíroval David Fincher. Morgan Freeman je úžasný ako unavený policajt William Somerset, ktorý je týždeň po odchode do dôchodku, keď sa spojí s idealistickým Davidom Millsom (Brad Pitt), ktorý nedávno prišiel do mesta so svojou manželkou Tracy (Gwyneth Paltrow). Dvojica sa rýchlo ocitne na love sériového vraha, ktorý si vyberá svoje obete, pretože v jeho očiach spáchali jeden zo siedmich smrteľných hriechov. Všetko to príšerne speje k skutočne chorobnému zvratu, ktorý nechal divákov lapať po dychu v šoku. — David Hollingsworth
77. 12 Angry Men (1957)
12 nahnevaných mužov je neuveriteľne jednoduchý film, ktorý vás však prenesie vďaka fantastickému scenáru a herectvu. V budove súdu 12 porotcov rozhoduje o vine údajného vraha. Vyzerá to ako jednoduchý prípad, ale verdikt musí byť jednomyseľný; keď slobodný muž nesúhlasí s verdiktom, musí ostatných presvedčiť o dôvodných pochybnostiach. Debutový film Sidneyho Lumeta, 12 nahnevaných mužov zostáva klasikou vďaka príbehu, ktorý obsahuje komentáre k triede, rase, zaujatosti a právnemu systému, to všetko s neuveriteľným napätím. — Tom Bedford
76. Raňajky u Tiffanyho (1961)
Raňajky u Tiffanyho Nie je to len jedna z najvýraznejších úloh Audrey Hepburn, ale je to aj film, ktorý obstál v skúške času. Príbeh je stále taký pozerateľný, ako keď bol vydaný v roku 1961, a sleduje Hepburnovu Holly Golightlyovú, slobodnú slobodnú manželku z krajiny, ktorá sa snaží stať sa newyorskou socialistkou, ktorá sa chce vydať za peniaze. Čoskoro však zistí, že sa zbližuje so svojím novým susedom Paulom – dokáže ju však presvedčiť, že v živote je viac ako bohatstvo? Ikonické vo všetkých smeroch. — Claire Crick
75. Planéta opíc (1968)
Napriek 10 Planéta opíc filmy, ktoré vznikli v priebehu takmer 60 rokov vrátane roku 2024 Kráľovstvo planéty opíc , je to ako zabudnutá sci-fi franšíza. Jeho originál je však jedným z najlepších a tematicky bohatých záznamov žánru, aké si môžeme myslieť. Nehovoriac o tom, že má jeden z najikonickejších zvratov v histórii filmu. Zatiaľ čo Andy Serkis a nedávni filmári nabrali franšízu vzrušujúcimi novými smermi, všetko sa vracia k originálu, ktorý zostáva štandardným nositeľom franšízy. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy a Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy a Sundance Kid hviezdy Paula Newmana a Roberta Reforda ako dvoch psancov na úteku pred zákonom, keď sa ich šťastie pomaly míňa a všetky ich cesty sa uzatvárajú. Utekajú do Bolívie, ale nebezpečenstvo ich zastihne aj tam. Táto dramatizácia skutočných postáv mala zásadný význam pri vdýchnutí nového života do westernu a mimo plátna aj pri formovaní filmového festivalu Sundance, ktorý sa ukázal byť pre kinematografiu požehnaním. Pre vzťah dvoch hlavných predstaviteľov zostáva jedným z najznámejších westernov. — Tom Bedford
73. Rocky (1976)
The Rocky franšíza sa možno trochu predĺžila (hoci bola revitalizovaná s novším Creed filmy), ale pôvodný film v boxerskej dráme zostáva klasikou všetkých čias. Sledovanie tohto smoliarskeho príbehu boxera, ktorý sa dostal do boja o titul v ťažkej váhe, doplnený o vzrušujúce tréningové montáže a hviezdny soundtrack, pripraví každého na to, aby vyšiel po schodoch Philadelphia Art Museum. Stallone (ktorý bol spoluautorom filmu a hral vo filme) s týmto našiel víťaza. — Michael Balderston
72. Všetko o Eve (1950)
Výraznejšia šalátová cibuľka tu ešte nebola. V rukách slabnúcej herečky Margot Channing v podaní Bette Davisovej Všetko o Eve , prinieslo to zničujúce utrúsenie hlúpej divadelnej kritiky Addison DeWitt (Oscarový George Sanders) a súčasne zhrnulo ostrý satirický tón filmu. Tento menej než lichotivý portrét chladnokrvných ambícií v divadle – bez zápachu mastnej farby alebo hukotu davovej romantiky – vytvoril strhujúce kino vďaka svojmu vynikajúcemu obsadeniu a nemilosrdnej réžii Josepha L. Mankiewicza, ktorý tiež je spoluautorom scenára s volfrámovým hrotom. — Freda Cooperová
71. Taxikár (1976)
Originálnym majstrovským dielom Martina Scorseseho je temný príbeh Travisa Bickla, ktorý oživil Robert De Niro slovami Paula Schradera (geniálny triumvirát). Aj keď toto nie je prvá spolupráca De Nira a Scorseseho (to bola Stredné ulice ), signalizovalo to, ako vysoko by mohli ísť spolu, pretože násilný a špinavý svet, ktorý film zobrazuje, patrí medzi najpútavejšie, aké kedy boli na plátne uvedené, a De Nirov Bickle je jednou z jeho najznepokojujúcejších a najfascinujúcejších postáv. — Michael Balderston
70-61
70. Z Ruska s láskou (1963)
Je to skutočne úžasný špionážny triler a hádali by sme, že je to on najlepší bondovský film zo všetkých. Sean Connery nie je nikdy lepší ako 007, ktorý mieri do Istanbulu po stope sovietskeho stroja Lektor. Všetko je to však nastavené agentom SPECTRE a šachovým veľmajstrom Kronsteenom, ktorý dokonale číta britské myslenie ako neschopné odolať takejto zjavnej pasci. Má jeden z najlepších súbojov v histórii kinematografie, keď Bond a vrah Donald Grant bojujú na smrť vo vlaku. V Rose Klebbovej, ktorá kopne nožom, je aj ďalší skvelý Bond záporák. 'Má svoje kopačky,' vtipkuje Bond po jej smrti. — David Hollingsworth
69. Bonnie a Clyde (1967)
Bonnie a Clyde je jedným z filmov, ktorým sa na konci 60. a 70. rokov pripisuje vytvorenie nového typu Hollywoodu. Násilie a sexualita, ktoré vyžarovali jeho antihrdinovia – neslávne známi bankoví lupiči, ktorých tu hrali Warren Beatty a Faye Dunaway – boli v tom čase šokujúce. Aj keď to tak nie je podľa dnešného štandardu, film si zachováva energiu, ktorá udrží dnešné publikum strhávané, pretože balada o týchto dvoch zločincoch sa odohráva fascinujúcim spôsobom. — Michael Balderston
68. Veľký útek (1963)
Veľký útek by sa pravdepodobne dal klasifikovať ako jeden z pôvodných „otcovských filmov“, pretože je to príbeh o úteku z väzenia a dráma z druhej svetovej vojny, plná litánií hviezd éry ako Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough. , Donald Pleasance, James Coburn a aj neskoro NCIS hviezda David McCallum. Napriek tomu, že je šitý na mieru otcovskému publiku, Veľký útek funguje pre každého ako napínavý a zábavný príbeh vojnových zajatcov, ktorí pokračujú v boji proti nacistom. — Michael Balderston
67. Mimozemšťania (1986)
Slogany hovorili za všetko. Za originál Mimozemšťan , bolo to 'vo vesmíre, nikto ťa nepočuje kričať.' Nemýlili sa. Ale pre Mimozemšťania , o osem rokov neskôr to bolo jednoducho „tentokrát je to vojna“. Nový režisér James Cameron presunul dôraz z hororu neznámeho a neviditeľného na čistú, krv rozprúdiacu akciu, s ikonickou hrdinkou Ripley (Sigourney Weaver) v boji na život a na smrť proti xenomorfnej kráľovnej. Táto materská rotácia to posunula na inú úroveň, takže film je často považovaný za najlepší v sérii. Vzácnosť medzi pokračovaniami, je to skutočná kráľovná sci-fi. — Freda Cooperová
66. Dvojité odškodnenie (1944)
Dvojité odškodnenie založil režisérske poverenie Billyho Wildera. Mal ruku na scenári tohto štíhleho kriminálneho noiru, ale bol to tiež jediný scenár, ktorý napísal legendárny Raymond Chandler. Dialóg v dôsledku toho praská. Tento večný trojuholníkový riff – ľadová blondínka, jej zamilovaný milenec a jeho prefíkaný šéf – je zahraný vynikajúco. Zatiaľ čo je to najlepšia hodina Freda McMurraya, vyšetrovateľ Edwarda G. Robinsona skutočne riadi príbeh a búra diery v sprisahaní svojho kolegu. Jeho brilantnosť nie je náhoda. — Freda Cooperová
65. Vykúpenie z väznice Shawshank (1994)
Príbeh Stephena Kinga je brilantným majstrovským dielom, ktoré spojili skvelé výkony Tima Robbinsa a Morgana Freemana. Potom, čo sa otrasiete z prvotného šoku z toho, prečo ide Robbinsova postava Andy do väzenia, budete vtiahnutí do toho, že mu budete fandiť, keď hrá so všetkými okolo seba v dlhej hre o útek. Okrem toho je zábavné sledovať priateľstvo, ktoré rozvíja s Freeman's Red. Ako by sa niekomu mohlo nepáčiť počúvať rozprávanie Freemana? — Terrell Smith
64. Zvuk hudby (1965)
Hudba sa vlní, kamera sa preháňa cez hory, vchádza do malej postavy... a kino napĺňa čistotou hlasu Julie Andrewsovej. Zvuk hudby Okamžite rozpoznateľné otváranie je klasikou veľkej obrazovky. Ako celý film s príťažlivou rodinou, idylickou romancou, hrdinským príbehom o úteku a nezabudnuteľnými pesničkami. Andrews bol bonus, po ňom už 'Queen of the Musicals'. Mary Poppins , vďaka jej zdravému šarmu. V rukách režiséra Roberta Wisea bol to, čo mohol byť sladký schmaltz, zároveň spomienkou na nedávnu históriu. Pre mnohých divákov v kinách je to jedna z najobľúbenejších vecí. — Freda Cooperová
63. Dr. Strangelove (1964)
Stanley Kubrick a komédia nie je niečo, čo vám hneď napadne, no režisérovi sa podarilo dať dokopy jeden z najzábavnejších filmov všetkých čias. Dr. Strangelove , za pomoci viacnásobných a pestrých vystúpení Petra Sellersa. Je to možno spojenie Kubrickovej serióznosti a Sellersovho prirodzeného talentu pre komédiu, čo skutočne robí túto satiru o politikoch snažiacich sa odvrátiť zdanlivo nevyhnutné dielo jadrového holokaustu. Nech už je tajný vzorec akýkoľvek, Dr. Strangelove je inteligentný, podvratný a niečo, na čo nikdy nezabudnete. — Michael Balderston
62. Dobrý, zlý a škaredý (1966)
Film, ktorý pomohol redefinovať westerny (a filmy všeobecne), je film Sergia Leoneho Dobrý, zlý a škaredý, typický príklad Spaghetti Western (western, ktorý sa vyrábal v Taliansku). Film je o troch mužoch, ktorí hľadajú skrytú odmenu konfederačného zlata, pričom niekedy pracujú spoločne a často proti sebe, keď prechádzajú krajinou. Film definoval mnoho klasických westernových trópov, ako sú mexické stojky, štylistické prestrelky, úzke zábery zblízka, muž bez mena a dlhé zábery krajiny. Má tiež okamžite rozpoznateľnú partitúru Ennia Morriconeho. — Tom Bedford
61. Lietadlo! (1980)
Predtým Strašidelný film alebo iné podobné podvody tam boli Lietadlo! Tento film, ktorý si robí srandu z katastrofických béčkových filmov zo 70. rokov, je nepretržitými vtipmi, pričom každý z nich je taký vtipný ako posledný. Jim Abrahams a David & Jerry Zucker sa podieľali na písaní a réžii tejto nádhernej frašky, zatiaľ čo Robert Hays, Julie Hagerty a Leslie Nielsen sú hlavnými predstaviteľmi hereckého obsadenia, ktoré hrá smiešne situácie s rovnými tvárami, aby absurdita fungovala ešte lepšie. Nenájdete film s väčším počtom smiechu za minútu ako Lietadlo! To snáď nemyslíš vážne, pýtaš sa? Myslím to vážne a nevolajte ma Shirley. (Prepáč, musel.) — Michael Balderston
60-51
60. Dunkirk (2017)
K Stevenovi Spielbergovi má pravdepodobne každý moderný filmár najbližšie Christopher Nolan. A aj keď sme tu mohli uviesť niekoľko jeho príspevkov (vrátane víťaza za najlepší film Oppenheimer ), Dunkerque je výber, pretože je to podľa nášho názoru jeho najlepšia režisérska práca. Využíva svoju záľubu v používaní rôznych časových línií na rozprávanie jedného príbehu a pretvára udalosti z evakuácie Dunkerque počas druhej svetovej vojny do jedného z najlepších vojnových filmov, aké sme kedy videli. — Michael Balderston
59. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Charlie Kaufman je jedným z najunikátnejších filmárov, ktorí kedy pracovali v Hollywoode, ako sa dá povedať z jeho filmov. Byť Johnom Malkovichom , Adaptácia a Synekdocha, New York . Perfektných spolupracovníkov však našiel v Michelovi Gondrym, Jimovi Carreym a Kate Winslet Večný svit nepoškvrnenej mysle . Tento milostný príbeh o páre, ktorý sa rozhodne vymazať jeden druhého zo svojich spomienok, keď prechádzajú ťažkými chvíľami, je neuveriteľne nápaditý a dojímavý pohľad na lásku a vzťahy. Je to kúzlo, čisté a jednoduché. — Michael Balderston
58. Blazing Saddles (1974)
Máloktorý filmár mal taký dobrý rok ako Mel Brooks v roku 1974. Legendárny vtipálek bol zodpovedný za dva z piatich najväčších filmov roka: Mladý Frankenstein a Blazing Saddles . V tomto spote to bolo naozaj prehadzovanie medzi filmami, no tajbrejkom je, že westernová paródia Blazing Saddles len nás rozosmeje trochu viac. Cleavon Little hrá čierneho šerifa, ktorý prichádza zachrániť mesto ignorantských obyčajných ľudí, po boku fenomenálne vtipného Genea Wildera, Madeline Kahn, Harveyho Kormana a samotného Brooksa. Jeden z najzábavnejších filmov vôbec. — Michael Balderston
57. North by Northwest (1959)
Je považovaný za jeden z najlepších špionážnych thrillerov Alfreda Hitchcocka, Sever od severozápadu má všetko... napätie, čierny humor a Cary Grant ako hlavný muž. Príbeh sleduje reklamného manažéra Rogera Thornhilla (Grant), keď sa ocitne prichytený v prípade pomýlenej identity a prenasledovaný po celej krajine tajomnou organizáciou, ktorá sa mu snaží zabrániť, aby zablokoval ich plán prepašovať vládne tajomstvá z krajiny. Samozrejme, nebol by to Hitchcock bez očarujúceho milostného záujmu a Eva Marie Saint sa ako hlavná dáma filmu dokonale hodí. — Claire Crick
56. City Lights (1931)
Nemôžeme preskočiť nemú éru, ktorá tvorila prvých 30 rokov filmovej histórie. A hoci existuje toľko skvelých filmov, z ktorých by sme si mohli vybrať, napríklad filmy od Bustera Keatona alebo F. W. Morenaua, musíme uznať postavenie Charlieho Chaplina ako nezmazateľnej postavy v histórii filmu. Aj keď sme si Chaplinovho tuláka užili na mnohých jeho výletoch, Mestské svetlá — kde sa zamiluje do slepej ženy a zúfalo sa snaží zarobiť dosť peňazí na to, aby mohla podstúpiť operáciu, aby jej vrátil zrak — je jeho najdokonalejšia zmes komédie a emócií, akú sme museli vybrať. — Michael Balderston
55. Superman (1978)
Dávno pred existenciou filmov Marvel a viac ako 10 rokov predtým, ako si Michael Keaton nasadil plášť a kapucňu Batman , bol tam Christopher Reeves Superman . Pôvodný príbeh Man of Steel, ktorý je oslavovaný ako jeden z najlepších komiksových filmov všetkých čias, stále obstojí u moderného publika, aj keď sa blíži 50. výročie. Reeves stelesňuje Clarka Kenta a jeho titulárne alter ego, bez námahy prechádza medzi postavami s odstránením okuliarov a jemným narovnaním ramien. V mixe je skvelý ťahák Genea Hackmana ako Supermanovho nepriateľa, Lexa Luthora. Dodnes vám z prvých pár tónov fantastickej partitúry Johna Williama behá mráz po chrbte. — Sarabeth Pollock
54. Absolvent (1967)
Absolvent by nemalo fungovať. Je to film o absolventovi vysokej školy (mladom Dustinovi Hoffmanovi, o ktorom si mnohí mysleli, že sa mýlil), ktorý začína romantický pokus s rodinným priateľom, aby sa zamiloval do svojej dcéry. Ľahko to mohlo byť chrapľavé a krkolomné. Ale Absolvent , v rukách režiséra Mikea Nicholsa, s vynikajúcimi hereckými výkonmi Hoffmana a Anne Bancroftových, je nielen veselý, ale aj dojímavý ako Hoffmanov Benjamin a diváci premýšľajú o všetkých rôznych komplikáciách života a lásky. — Michael Balderston
53. Terminátor 2: Súdny deň (1991)
1984 Terminátor strhol divákov futuristickým príbehom o kyborgovi (Arnold Schwarzenegger), ktorý bol poslaný zabiť Sarah Connor (Linda Hamilton). V pokračovaní z roku 1991 Terminátor 2: Súdny deň , Terminátor je späť, no tentoraz je tam, aby chránil syna Sarah Connorovej, Johna (Edward Furlong). Zloduchom je ešte pokročilejší kyborg, T-1000 (Robert Patrick), ktorý sa nezastaví pred ničím, aby dostal, čo chce. James Cameron ohromil divákov veľkými kaskadérskymi kúskami a pôsobivými špeciálnymi efektmi, ktoré sa stali jeho poznávacím znamením. — Sarabeth Pollock
52. Keď Harry stretol Sally... (1989)
Rovnako ako samotní Harry a Sally si to možno neuvedomíte hneď, ale pri sledovaní Keď Harry stretol Sally… zamilujete sa do filmu. Je to preto, že nikdy lepšie výkony Billyho Crystala a Meg Ryan z nich robia neodolateľnú, no príbuznú dvojicu. V skutočnosti, to je Keď Harry stretol Sally tajná omáčka. Zatiaľ čo toľko rom-comov má jedinečnú domýšľavosť, ktorá postaví postavy na cestu k láske, toto sú len dvaja ľudia, ktorí si prostredníctvom každodenných skúseností uvedomujú, že majú byť spolu. Jednoduché je tu lepšie v tejto klasickej klasike. — Michael Balderston
51. Snehulienka a sedem trpaslíkov (1937)
Snehulienka a sedem trpaslíkov nebol len vôbec prvým celovečerným animovaným filmom, ale vytvoril základ pre princezné od Disneyho, tak ako by sa mohol nezaradiť medzi 100 najlepších filmov? Snehulienka bola nevinná mladá dáma, ktorú stretla zlá sila, no na jej ceste životom jej pomáhala skupina cudzincov, ktorí sa stali priateľmi. Ak vám tento príbeh znie povedome, je to preto, že ste ho pravdepodobne už viac-menej videli Popoluška , Šípková Ruženka , Malá morská víla a ďalšie. — Terrell Smith
50-41
50. Čeľuste (1975)
Čeľuste je príbehom žraloka, ktorý terorizuje malé prístavné mestečko a posiela svojho šerifa s vodnou fóbiou (do dokonalosti ho stvárnil Roy Scheider), aby ho spolu s vedcom (Richard Dreyfuss) a prešediveným rybárom Quintom (Robert Shaw) ulovili. ), iba oni sa stávajú lovenými. Genialita Stevena Spielberga sa prejavuje mnohými spôsobmi. Keď príde na rad Čeľuste , je to myšlienka, že menej je viac. Všetko, čo potreboval, bola špicatá plutva a ten správny soundtrack, aby poslal davy vybehnúť z vody do kín. — Sarabeth Pollock
49. West Side Story (1961)
Aby sme mali jasno, nie Stevena Spielberga West Side Story (aj keď aj ten sa mi páči). Pôvodný víťaz za najlepší film z roku 1961 je jedným z nich najväčšie filmové muzikály všetkých čias za naše peniaze, vďaka neuveriteľným piesňam, ktoré napísal Stephen Sondheim, a báječnej réžii a dizajnu filmu, ktorú zamestnávali Jerome Robbins a Robert Wise. Spielberg a jeho spoločnosť urobili maximum a opäť je to dobrý remake, ale nič sa nedá skutočne porovnávať s originálom. — Michael Balderston
48. Čínska štvrť (1974)
Jeden z najväčších filmov najväčšej hollywoodskej dekády, neo-noirové mystérium Romana Polanského, je dokonale prepracovaný detektívny príbeh o moci, korupcii a podvode. Odohráva sa v brilantne evokovanom Los Angeles z roku 1937 a zobrazuje ostrú réžiu a strih, atmosférickú fotografiu, strašidelnú partitúru, vynikajúci scenár a najlepšie herecké výkony v kariére od Jacka Nicholsona a Faye Dunawayovej. Zaujímavý, zložitý, oscarový pôvodný scenár Roberta Townea je právom známy, ale bol to Polanski, ktorý skrátil scenár a dal filmu jeho tragický koniec, kto zmenil Čínska štvrť do kamenného majstrovského diela. — Jason Best
47. Brokeback Mountain (2005)
Slávne klenuté obočie Jacka Nicholsona bolo mimo váhy, keď vyhlásil víťaza za najlepší film na Oscaroch v roku 2006. Nebol to Ang Lee, ako sa všeobecne očakávalo Zlomená hora , médiami prezývaný ako „gay western“, aj keď v skutočnosti išlo o dvoch pastierov oviec. Film sa však vypomstil, v priebehu rokov rástol na popularite a reputácii ako krásny, bolestivý milostný príbeh, ktorý sa súcitne zaoberá identitou a spoločenskými postojmi. Utiahnuté herectvo Heatha Ledgera bolo perfektné pre jeho potlačovanú postavu a jeho tichá záverečná scéna vám zlomí srdce. Vždy to bude víťaz. — Freda Cooperová
46. Annie Hallová (1977)
Toto bol film, v ktorom sa scenárista/režisér Woody Allen posunul nad rámec groteskného bifľovania Banány a Spáč do sofistikovanejších komiksových sfér. Točiaci sa okolo úzkostného milostného vzťahu medzi Allenovým neurotickým newyorským komikom Alvym Singerom a Annie s rovnakým menom Diane Keaton, krásnou, ale rozhádzanou fakľovou speváčkou zo Stredozápadu, Annie Hallová je pevne svojho času a miesta (Manhattan v polovici 70. rokov 20. storočia), ale aj univerzálne vo svojom ironicky vtipnom skúmaní slabín medziľudských vzťahov. Získal štyri ceny Akadémie vrátane ceny za najlepší obraz a réžiu. Dajte si pozor na skoré vystúpenia Jeffa Goldbluma a Sigourney Weaverovej. — Jason Best
45. Žiadna krajina pre starých (2007)
Udržiavanie westernového žánru pri živote do 21. storočia je ako neo-western Žiadna krajina pre starých mužov, ktorým sa podarilo znovu objaviť a rekontextualizovať klasické príbehy pre meniaci sa svet. Žiadna krajina pre starých je napätý thriller o mačke a myši odohrávajúci sa v Texase a Mexiku v réžii bratov Coenových a v hlavných úlohách s Joshom Brolinom, Javierom Bardemom a Tommym Lee Jonesom. Je obľúbený pre svoj úzky dej, pretože vždy môžete cítiť, ako darebák dýcha hrdinovi na krk, aj keď je to niekedy šokujúce spôsob, akým do príbehu vstupuje násilie. — Tom Bedford
44. Apocalypse Now (1979)
Vojna je peklo, ale také bolo nakrúcanie vietnamského eposu Francisa Forda Coppolu. 238-dňové natáčanie na Filipínach zasiahli katastrofy od tajfúnu až po takmer smrteľný infarkt vedúceho muža Martina Sheena, no z chaosu sa vyprofilovalo úžasné majstrovské dielo, ktoré sa často nazývalo najväčším vojnovým filmom všetkých čias.
S ústredným príbehom požičaným od Josepha Conrada Srdce temnoty , Apokalypsa teraz posiela Sheenovho vraha zo špeciálnych síl proti prúdu rieky na misiu s cieľom zavraždiť odpadlíka amerického plukovníka (nezabudnuteľného Marlona Branda). Jeho neskutočná cesta ho uvrhne do prestreliek, prestreliek, prepadov a nájazdov – ako je napríklad ikonický útok helikoptéry so soundtrackom vo Wagnerovej „Ride of the Valkyries“ – zatiaľ čo Coppola zachytáva vzrušenie a hrôzu boja s halucinačnými silami. — Jason Best
43. Vertigo (1958)
James Stewart hrá detektíva, ktorý bojuje so strachom z výšok po incidente v práci, a Kim Novak hrá dve postavy hladko, Vertigo je ďalším Hitchcockovým majstrovským dielom. Príbeh sleduje súkromného detektíva Scottieho, ktorého práca sledovať manželku priateľa sa po tom, čo je svedkom jej šokujúcej samovraždy, zmení na posadnutosť. Čoskoro sa zafixuje na jej dvojníčku, no nie všetko je také, ako sa zdá, a toto je film so zvratom, na ktorý nikdy nezabudnete. — Claire Crick
42. Gladiátor (2000)
Nie každý film na tomto zozname musí mať predefinovanú kinematografiu; niektoré, ako Gladiátor , si zaslúžia svoje miesto jednoducho tým, že sú naozaj dobrými hodinkami. Tento gladiátorský triler je o generálovi (Russell Crowe), ktorý sa stane gladiátorom a vydá sa pomstiť mužovi, ktorý zabil jeho rodinu, rímskemu cisárovi (Joaquin Phoenix). Hoci je to len jeden z mnohých zárezov pre legendárneho Ridleyho Scotta, vyniesol mu to aj viac Oscarov ako všetky jeho ostatné filmy dohromady; pokračovanie je na ceste v podobe Gladiátor II . — Tom Bedford
41. Leví kráľ (1994)
Leví kráľ je jednoznačne jedným z najlepších animovaných filmov všetkých čias. Hoci sa príbeh sústreďuje okolo hierarchie v ríši zvierat, odvádza pozoruhodnú prácu pri predvádzaní rôznych afrických tradícií, čo je súčasťou jeho masovej príťažlivosti. Navyše, dramatická smrť Mufasu (vyjadrená James Earl Jones ) prekonala dokonca aj Bambiho matku ako snáď najzávažnejšia Disneyho scéna. Potom je tu hudba. Od „Circle of Life“ po „I Just Can't Wait to Be King,“ prinášajú piesne Leví kráľ spolu. Celkovo vzaté, film má it faktor, ktorý nepretrval len na obrazovke (s novým inšpirovaným prequelom, Mufasa: Leví kráľ premiéra v roku 2024), ale aj na Broadwayi. — Terrell Smith
40-31
40. Top Gun (1986)
Nie je veľa filmov, ktoré dostanú pokračovanie takmer štyri desaťročia po vydaní pôvodného filmu, ale Top Gun má takú silu. Originál z roku 1986 bol ultimátnym popcornovým filmom tej doby, katapultoval Toma Cruisa do superhviezdy a vytvoril dokonalú kombináciu kasovej mágie, ktorá oslovila mužov a ženy – aj keď z veľmi odlišných dôvodov, samozrejme. (Volejbalová scéna, niekto?) Napriek tomu, že sa odohráva v úplne inej dobe, keď nestálosť studenej vojny zosilnila obavy ľudí na celom svete, Top Gun je stále relevantný a relevantný pre moderné publikum (stačí sa pozrieť na úspech Top Gun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Špinavý tanec (1987)
Špinavý tanec je film, ktorý má všetko... tanec, romantiku – a Patricka Swayzeho! Príbeh sleduje Baby (Jennifer Grey), ktorá sa nudí na letnej dovolenke so svojimi rodičmi, kým nestretne Johnnyho (Swayze) – a čoskoro je vtiahnutá do neznámeho sveta povinností pre dospelých, pôvabu a, samozrejme, tanca! Dvojica sa do seba zamiluje... no nie každý je šťastný z ich rozkvitajúceho romániku. S klasickými jednoduchými filmami a jedným z najlepších filmových soundtrackov, tento film musíte vidieť. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Bizarne prešiel na nomináciu na Oscara, Paddington 2 vylepšil prvý film a ukázal, aký príjemný môže byť film zameraný na celú rodinu. Hugh Grant ukradne predstavenie ako diabolský zloduch, ktorý obviní úbohého Paddingtona (hovorí Ben Whishaw) za krádež pop-up knihy. Grant prežíva čas svojho života, ktorý sa na konci rozvinie do nádhernej väzenskej tanečnej scény, keď sa mu nevyhnutne dostane odplaty. Každá scéna je radosť, no obzvlášť milujeme veselú sekvenciu, kde si Paddington mýlia s holičom! — David Hollingsworth
37. Čarodejník z krajiny Oz (1939)
Ak by som mohol byť členom publika pri prvom premietaní jedného z filmov na tomto zozname, takmer určite by to bolo Čarodejník z krajiny Oz . Dokážem si len predstaviť úžas, ktorý diváci cítili, keď sledovali moment, kedy sa film zmenil z čiernej a bielej na farebný, keď Dorothy (úžasná Judy Garland) pristála v štáte Oz. Stále je to neuveriteľná sekvencia na pozeranie. Len málo filmov je milovaných ako Čarodejník z krajiny Oz a pre všetky reimaginácie alebo spin off (tj Zlý ), pôvodný film z roku 1939 zostáva (teraz a pravdepodobne navždy) ako najlepší. — Michael Balderston
36. Matrix (1991)
Aj keď ste nikdy nevideli Matrix , pravdepodobne viete o užívaní červenej alebo modrej pilulky. Jedna povedie k veľkému dobrodružstvu a druhá vás vráti do bežného života. Matrix Keď debutoval, vzal divákov na ohromujúcu cestu a vytvoril franšízu, ktorá bola zlatou pokladňou. Neo od Keanu Reevesa si vybral dobrodružstvo po tom, čo zistil, že realita nie je taká, ako sa zdá, a zvyšok je história. Film sa začal v kritickom momente, keď sa svet spoločne pýtal, čo prinesie Y2K. Spoliehanie sa na okázalé high-tech akčné sekvencie spolu s otázkami o našej vnímanej realite držali fanúšikov prilepených na svojich miestach a vstávajú dnes rovnako ako pri premiére. — Sarabeth Pollock
35. Mlčanie jahniat (1991)
Anthony Hopkins vytvoril jedného z najväčších filmových zloduchov vôbec za menej ako 20 minút premietacieho času svojím skvelým výkonom ako Hannibal Lecter vo filme Mlčanie jahniat . Ale toto nie je šou pre jedného človeka, Jodie Foster s ním postupuje krok za krokom (obaja by získali Oscara), pretože odhodlaná mladá agentka FBI Clarice Starlingová a režisér Jonathan Demme vytvorili napínavú kriminálnu drámu, ktorá zostáva rovnako vzrušujúca, či už ste pozerám to prvýkrát alebo 50. — Michael Balderston
34. Schindlerov zoznam (1993)
Opus Stevena Spielberga, Schindlerov zoznam , dokáže divákov vtiahnuť a spojiť s hrôzami holokaustu, čím sa vytvorí prepojenie medzi minulosťou a súčasnosťou, ktoré možno chápať univerzálne, či už majú diváci k tragédii vzťah alebo nie. Schindlerov zoznam je jedným z najsilnejších filmových zážitkov všetkých čias vďaka skvelým výkonom a príbehu, ktorý vo vás zostane ešte dlho po skončení titulkov. — Sarabeth Pollock
33. Psycho (1960)
Napriek tomu, že prišiel neskoro v Hitchcockovej kariére, Psycho je pravdepodobne najznámejšou ponukou režiséra. Film začína podobne ako mnoho iných filmov noir, keď Marion Craneová od Janet Leigh uteká s peniazmi svojho šéfa – a aj keď sa rozhodne zostať cez noc v Bates Motel, majiteľ Norman Bates (Anthony Perkins) vyzerá ako obyčajný chlap. Avšak už po 47 minútach filmu zabije Hitchcock svoju hlavnú dámu jednou z najneočakávanejších a najbrutálnejších vrážd, aké kedy videli, čím si upevnil svoje miesto v histórii Hollywoodu. Ale film nie je len o že sprchová scéna, v tomto filme je oveľa viac, vďaka čomu si ho budete chcieť pozrieť znova a znova. — Claire Crick
32. Princezná nevesta (1987)
Máloktorý film zachytil atmosféru rozprávky tak dobre ako Princezná nevesta, strhujúci príbeh (doslova), ktorý sleduje pokusy farmárskej ruky Westleyho, aby sa znovu stretol so svojou skutočnou láskou Buttercup. Je to útulný film, ktorý sa postupom času stal kultovým hitom vďaka množstvu skvelých citátov, partitúre napísanej Markom Knopflerom, niekoľkým úžasným súbojom s mečom a brilantnej chémii medzi dvoma hlavnými predstaviteľmi, Robinom Wrightom a Carym Elwesom. — Tom Bedford
31. Na nábreží (1954)
Keď ľudia hovoria o Marlonovi Brandovi ako o jednom z najväčších hercov všetkých čias, je to zvyčajne Na Nábreží poukazujú na. Hoci Brando vybuchol s Električka s názvom Túžba , herec by tu predviedol jeden z najlepších hereckých výkonov na obrazovke ako Terry Malloy, bývalý boxer, ktorý sa stal presadzovateľom skorumpovaných odborových šéfov, ktorý začína mať zmenu mysle. Predstavenie stojí za preštudovanie, no samotný film v réžii Eliu Kazana je majstrovským dielom sám o sebe. — Michael Balderston
30-21
30. Goodfellas (1990)
Máte legendárneho režiséra Martina Scorseseho, ohromujúce herecké výkony Roberta De Nira, Raya Liottu, Joea Pesciho a Lorraine Bracca a scenár nabitý drámou. Čo sa vám nepáči Priatelia ? Žiadna neúcta k Tanec s vlkmi , ale stále je prekvapujúce, ako Priatelia v roku 1991 nezískal Oscara za najlepší film. Ak Krstný otec mnohých predstavil mafiánskemu filmu, Priatelia upevnili svoj pokračujúci záujem. — Terrell Smith
29. Die Hard (1988)
Die Hard odštartovala nová éra hollywoodskych akčných hrdinov: svaly boli vonku a každý bol dnu, s prefíkanými, no materialistickými darebákmi na ceste. Odvtedy žijeme v jeho svete. Die Hard zostáva obľúbeným akčným filmom vďaka inteligentnému využitiu jediného miesta, kde sa jeho hra na mačku a myš odohráva. Nakoplo to aj Brucea Willisa do hlavného prúdu a preč od jeho rom-com koreňov. Die Hard Vianočné prostredie tiež dáva fanúšikom akčných filmov alternatívny výber „obľúbeného vianočného filmu“, akokoľvek to ich rodinu obťažuje. — Tom Bedford
28. Blade Runner (1982)
Futuristický film noir Ridleyho Scotta sa stal jedným z najvplyvnejších sci-fi filmov, aké boli kedy natočené. Svetom unavený bývalý policajt Harrisona Forda, ktorý sa zmenil na lovca odmien, sa odohráva v dystopickom, dažďom bičovanom Los Angeles vo vtedy vzdialenom roku 2019, ktorého úlohou je vypátrať a zabiť gang odpadlíkov – androidov takmer na nerozoznanie od ľudí.
Blade Runner Vzhľad je nezabudnuteľný, rovnako ako Vangelisova svieža a melancholická elektronická hudba, zatiaľ čo Fordovi spoluhviezdy vrátane Rutgera Hauera, Daryla Hannaha a Seana Younga sú rovnako nezmazateľné. Diváci, ktorí prvýkrát zavítajú, by mali vyhľadať Scottovu hru Záverečný strih z roku 2002, ktorý zavrhuje natvrdo uvarený Fordov voice-over príbeh a optimistický koniec, ktorý pôvodnému vydaniu vnútili šéfovia hollywoodskych štúdií. — Jason Best
27. Forrest Gump (1994)
Existuje film s viac citovateľnými riadkami ako Forrest Gump ? Od filmu „Hlúpy je taký hlúpy“ až po „život je ako bonboniéra“ má tento film len vety, ktoré nemôžete nepoznať. Okrem dialógov je Tom Hanks neuveriteľný v úlohe Forresta a scenáristi odviedli pozoruhodnú prácu, keď sa rýchlo a voľne pohrali so skutočnými historickými udalosťami. — Terrell Smith
26. Jurský park (1993)
Dino katastrofický film a Spielbergova klasika Jurský park zostáva milovaný. Dinosaury z Jurský park Nie sú ani jeho najväčším lákadlom s ikonickým soundtrackom, obľúbenými vystúpeniami Jeffa Goldbluma, Laury Dern, Sama Neilla a ďalšími, ako aj výrazným strihom, na ktorý si spomíname rovnako radi ako na samotné prehistorické animatronické stvorenia. Hovorte si, čo chcete o nespočetných pokračovaniach a televíznych reláciách Jurský park splodili, ale sú dôkazom toho, ako film zasiahol tú dinosauriu sladkú bodku, ktorú všetci máme. — Tom Bedford
25. Niektorí to majú radi horúce (1959)
Billy Wilder je jedným z najlepších rozprávačov v histórii filmu. Ak potrebujete dôkazy, prečo, stačí sa pozrieť na jeho rôzne filmy. Mohli by sme ľahko uviesť Sunset Blvd. alebo Eso v diere tu a už sme zahrnuli Dvojité odškodnenie ; všetky temné, dramatické filmy. Ale priniesol nám aj niektoré z najzábavnejších filmov všetkých čias, vrátane Niektorí to majú radi horúce . Jack Lemmon a Tony Curtis sú pár snov ako dvaja jazzoví hudobníci na úteku pred davom, ktorý sa oblieka a schováva medzi ženskou kapelou. Zatiaľ čo Marilyn Monroe podáva jeden zo svojich definujúcich výkonov. Nikto nie je dokonalý, ale Niektorí to majú radi horúce sa blíži. — Michael Balderston
24. Moonlight (2016)
Mesačný svit určite si zaslúžil svoje Oscary v roku 2017, pretože film urobil veľký rozruch v Hollywoode. Nielenže rozprával príbeh o černošskom chlapcovi, ktorý vyrastal s obmedzenými zdrojmi a za traumatických okolností, ale ukázal aj jeho zdrvujúci boj so sebaprijatím. Navyše, ako príbeh napredoval, dokumentoval cestu priateľstva/lásky medzi dvoma černošskými chlapcami, čo nie je niečo, čo Hollywood vždy kládol do popredia. Mesačný svit a málokedy to robil potom. — Terrell Smith
23. Temný rytier (2008)
Len málo darebákov je nezmazateľnejších ako Joker Heatha Ledgera. Batmanov protivník v Temný rytier mal zvyk olizovať pery, ale len preto, že mu na tvári zostali prilepené jazvy po protéze. Mnohí považujú dvojku z trilógie Christophera Nolana za najlepší superhrdinský film všetkých čias. Rozprávanie, napätie a celková temnota sú životne dôležité, ale v konečnom dôsledku sú to postavy, ktoré posúvajú film na inú úroveň. Ledgerov nesmrteľný Joker, Eckhartov Harvey Dent, sa ohavne premenil na druhého záporáka a Baleovho miliardára a až príliš ľudského superhrdinu. Jeho Netopier je vo vlastnej lige. Najmä tu. — Freda Cooperová
22. Hviezdne vojny (1977)
Star Wars sa rozvetvil do toľkých rôznych vecí, ale všetko to začalo týmto relatívne jednoduchým príbehom mladého muža povolaného k veľkému dobrodružstvu a, ako hovorí Obi-Wan Kenobi, robí svoj „prvý krok do väčšieho sveta“. Sledovanie Star Wars (ako sa pôvodne volalo) je čistá blaženosť: prenesie nás úplne do iného sveta plného hrdinov, darebákov a darebákov, ohromí nás neuveriteľnými vizuálnymi efektmi, klasickou hudbou všetkých čias (od majstra Johna Williamsa) a nechá nás na vysoko ako dobrí chlapci prevažujú. Perfektné zloženie pre klasiku všetkých čias. — Michael Balderston
21. Tretí muž (1949)
Sedemdesiatpäť rokov od vydania, povojnový noir Carol Reed, Tretí muž , nestratil nič z cynizmu a atmosféry, vďaka ktorej je jeho svet mimo neho tak fascinujúco živý. Tieto šikmé uhly kamery, viedenská kanalizácia a náhly objav Harryho Limeho v tme sú nezabudnuteľné, ale toto je film plný triedy. Pri každom sledovaní si všimnete niečo nové. Početné príbehy o jeho výrobe, najmä o jeho hviezde Orsonovi Wellesovi – tie prsty siahajúce po slobode ku koncu nie sú jeho – sa stali legendárnymi. Rovnako ako film. Kukučkové hodiny nikdy neboli rovnaké. — Freda Cooperová
20-11
20. Singin' in the Rain (1952)
Spievanie v daždi je romantický komediálny muzikál s fenomenálnym hereckým obsadením, ktorý zahŕňa Gene Kellyho a Debbie Reynoldsovú. Štúdio sa odohráva počas prechodu Hollywoodu z nemých filmov na „rozprávky“ a je v šialenstve, keď polovica ich hviezdneho dua nie je schopná spievať v najnovšom muzikáli. Kellyin fešák Don Lockwood sa nakoniec zamiluje do Kathy Seldenovej z Reynoldsa, mladej herečky, ktorú priviedli na vokály pre Linu Lamont (Jean Hagen). S nezabudnuteľnými hudobnými číslami, očarujúcim roztomilým stretnutím a takým druhom milostného príbehu, aký sa môže stať len v starom Hollywoode, Spievanie v daždi je nadčasovým príkladom filmového muzikálu. — Sarabeth Pollock
19. Stalo sa jednej noci (1934)
OG romantická komédia, Stalo sa to jednej noci je to, čím môže byť žáner v celej svojej kráse. Svižné písanie, nádherne podané jeho dvoma hlavnými predstaviteľmi – Clarkom Gableom a Claudette Colbertovou – ktorých chémia nám fandila, aby odložili hádky bokom a už sa pobozkali (aj keď spravodlivo sú ich hádky celkom zábavné). Od začiatku to bola klasika, stala sa prvým filmom, ktorý vyhral veľkú päťku Oscarov (obrázok, režisér, hlavný herec, hlavná herečka a scenár) a rozhodne nespochybňujeme, že tu stojí. — Michael Balderston
18. Je to úžasný život (1946)
Hlavná domýšľavosť o Je to úžasný život bol v popkultúre tak parodovaný, že by sa dalo predpokladať, že originál môže byť preriedený. Ale takmer 80 rokov zostáva najlepším zobrazením muža, ktorý vidí, aký by bol svet, keby sa nenarodil. Je to preto, že Georgea Baileyho skutočne najprv poznáme a milujeme ho vďaka jednej z najpamätnejších úloh Jimmyho Stewarta. Existuje dôvod Je to úžasný život hrá každé Vianoce v televízii, je to magický zážitok, ktorý nestratil nič zo svojej sily. — Michael Balderston
17. Urob správnu vec (1989)
Režisér Spike Lee stál počas svojej kariéry za množstvom pozoruhodných filmov, ale Urob správnu vec môže mať najväčší vplyv. Nebál sa riešiť skutočné rasové problémy v Amerike v New Yorku na konci osemdesiatych rokov, pričom to robil spôsobom, ktorý zdôraznil, ako ďaleko sa musia USA vyvíjať v oblasti občianskych práv a koexistencie. Osobne tu milujem Rosie Perez, ktorá v jednej zo svojich lepších úloh predviedla skvelý výkon. — Terrell Smith
16. The Godfather Part II (1974)
Krstný otec časť II pridal k svojmu uznávanému predchodcovi ďalšie vrstvy. Ak zobrazenie Vita od Marlona Branda vykreslilo obraz uctievaného dona, starnúceho a hľadajúceho nástupcu, pohľad Roberta De Nira na postavu ilustroval, kam až človek zájde, aby zabezpečil svoju mladú rodinu. Potom je tu dej Michaela Corleoneho (Al Pacino), keď sa Michael mení z najmladšieho syna s „rovnými čipkami“ na neľútostného, ale mučeného mafiánskeho bossa. Všetci zvýšili ante, aby dodržali Krstný otec , a chlapče sa im to podarilo. — Terrell Smith
15. Dobyvatelia stratenej archy (1981)
Prvý a najlepší z Indiana Jones filmy upevnili Harrisona Forda ako obrovskú hollywoodsku hviezdu. Pod vedením Stevena Spielberga so zábavou a šumom sa Fordov šmrncovný archeológ vydáva na výpravnú výpravu, aby vystopoval stratenú Archu zmluvy pred nacistami. Karen Allen je skvelá ako indiánska bývalá plamenná Marion Ravenwood, zatiaľ čo Ronald Lacey je šikovný ako agent gestapa. Môže sa pochváliť aj jednou z najpamätnejších a najimitovanejších scén v histórii filmu, keď Indianu prenasleduje obrovský balvan. Naozaj úžasný akčný film. — David Hollingsworth
14. Titanic (1997)
„Blízko, ďaleko, nech ste kdekoľvek“ sú slová, ktoré stále prenasledujú mnohých, bez ohľadu na to, ako veľmi milujú neporovnateľnú Celine Dion. Text piesne je samozrejme od Jamesa Camerona Titanic , film, ktorý po svojom uvedení vzal svet útokom. Okrem príbehu o láske, ktorý sa skončil na plávajúcich dverách uprostred ľadovej vody oceánu, si film zaslúži potlesk za výkony Kate Winslet a Leonarda DiCapria. A Titanic dokázalo udržať pozornosť miliónov ľudí s dobou chodu viac ako tri hodiny. — Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964)
Ak niekedy existoval film, ktorý bol soundtrackom mnohých detských čias, je to práve tento. Mary Poppins , ktorý bol uvedený na naše obrazovky v roku 1964, je teraz medzi filmovými fanúšikmi rovnako obľúbený ako v čase jeho uvedenia. Napriek tomu, že Disney bol v tom čase známy predovšetkým ako producent animovaných filmov, táto zmes hranej akcie a animácie je ikonická – a vďaka dokonalému párovaniu Julie Andrewsovej a Dicka Van Dykea a piesňam tak chytľavým, že si ich budete spievať celé desaťročia. je film, ktorý milujú všetci. — Claire Crick
12. Pulp Fiction (1994)
Len hŕstka filmárov mala väčší kultúrny vplyv na filmy ako Quentin Tarantino (ako z jeho práce, tak z jeho prirodzenej lásky a schopnosti diskutovať o filmoch). Rôzni ľudia môžu mať iný obľúbený Tarantinov film, ale je to pravdepodobné Pulp Fiction by bol pre neho vždy v ktorejkoľvek prvej trojke, čo je dôvod, prečo sa to tu dostáva do popredia. Tarantinove úryvky zločincov, ktorí ožívajú svoje životy v Los Angeles a šialenstvo a násilie, ktoré z toho vyplýva, sú neuveriteľne zábavné, suverénne zahrané a vzrušujúce zachytené režisérom, skutočne ukazujúce všetko, čo ľudia na Tarantinovi milujú. — Michael Balderston
11. 2001: Vesmírna odysea (1968)
Precízna práca Stanleyho Kubricka na jeho majstrovskom diele 2001: Vesmírna odysea vyvoláva otázku, či by sme to mali skutočne nazývať sci-fi. Svet vytvorený pre film je taký skutočný a na plátno bol prenesený takým hmatateľným spôsobom, že už len vďaka tomuto úspechu si zaslúži pozornosť na tomto zozname. Pridávame do toho príbeh, ktorý trvá tisíce rokov, od neandertálcov po AI pokúšajúce sa zabiť ľudí a čokoľvek si myslíte, že Starchild je, 2001 je skutočne očarujúce filmové dielo. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. mimozemšťan (1982)
Hoci sa všeobecne považuje za film predávaný deťom, E.T. Mimozemšťan je prekvapivo dospelý film od Stevena Spielberga, ktorý predstavuje domácnosť s jedným rodičom s tromi deťmi, ktoré zápasia po rozvode svojich rodičov. Keď sa prostredný syn stretne s priateľským mimozemšťanom, ktorý zostal pozadu, stará sa o stvorenie, pretože ich zvláštne puto kvitne. Potom príde podlá vláda a pokúsi sa ho odviesť a film naberie prekvapivo temný spád. E.T. je v celej svojej kráse vo chvíľach ľahkomyseľnosti, ako keď veľmi mladá Drew Barrymore oblieka mimozemšťana do svojich najlepších šiat pre bábiku, čo jej starších bratov veľmi mrzí. S dokonalou zmesou potešujúcich momentov, ktoré vyvolávajú úzkosť a smiech nahlas, E.T. Mimozemšťan je jedným z tých sladkých filmov, ktoré odolajú skúške času, vďaka čomu je jedným z našich najobľúbenejších filmov. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence z Arábie (1962)
Epický, mnohými Oscarmi ocenený životopisný film režiséra Davida Leana je dobrodružným filmom, ktorý ich všetky ukončí. Rozprávanie o výhodách T.E. Lawrence, legendárny dôstojník britskej armády, archeológ, spisovateľ, prieskumník a vojnový guerillový vodca arabského povstania počas prvej svetovej vojny, Lawrence z Arábie sa môže pochváliť vynikajúcou réžiou, elegantným scenárom dramatika Roberta Bolta, ohromujúcou širokouhlou kinematografiou Freddieho Younga, strhujúcou partitúrou Mauricea Jaffea a nezabudnuteľne charizmatickým hlavným výkonom Petera O'Toolea.
O'Toole, jeho prenikavé modré oči úžasné ako púštne krajiny z filmu, zachytáva Lawrencea v celej jeho merkurióznej zložitosti, zatiaľ čo vo vedľajšom obsadení sú charizmatické zvraty vrátane Omara Sharifa ako Lawrencovho arabského spojenca Sherifa Aliho, ktorý sa vynoril obkročmo na ťave. trblietavého tepelného oparu počas mimoriadne dlhého záberu zostáva jedným z najlepších vstupov akejkoľvek postavy v dejinách obrazovky. — Jason Best
8. Príbeh hračiek (1995)
Ako úplne prvý celovečerný film, ktorý kedy Pixar natočil, len málokto bude tvrdiť, že je oveľa lepší ako Príbeh hračiek keď ide o počítačovo animované filmy. Príbeh, ktorý vznikol v roku 1995, keď sa grafické tímy stále snažili zdokonaliť povrchy, ako je koža a kožušina, bol dokonalým námetom pre to, čo sa stalo multimediálnou franšízou. Pridajte skvelé písanie a skvelú prácu s hlasom a máte film, ktorý poteší nielen deti, ale celú rodinu aj po takom čase. — Claire Crick
7. Pán prsteňov: Spoločenstvo prsteňa (2001)
Niekoľkým fantastickým akčným trhákom za 100 miliónov dolárov sa podarilo spojiť veľkolepú a intenzívnu akciu so serióznou sentimentálnosťou, od najmenších tvorov až po najväčšie bitky, ako napr. Pán prsteňov trilógia. Najmä jeho úvodná salva, Spoločenstvo prsteňa, čím sa začína príbeh dobra proti zlu.
Často považovaný za najlepší fantasy film všetkých čias (vrátane tohto zoznamu!), Spoločenstvo prsteňa zmenil filmový jazyk roku 2000 a predstavil svetu celý rad nových hviezd. Zatiaľ čo mnoho iných franšízových filmov prichádza a odchádza, Pán prsteňov udržuje horúčkovitú fanúšikovskú základňu, o ktorej mnohí uvažujú Spoločenstvo najlepší; súhlasíme. — Tom Bedford
6. Star Wars: Epizóda V – Impérium vracia úder (1980)
Aj keď je nemožné nezamilovať sa Star Wars po zhliadnutí pôvodného filmu z roku 1977 je to tak Impérium vracia úder ktorý z divákov urobí vyznávačov franšízy. Jedno z najlepších pokračovaní všetkých čias (jednoznačne naše obľúbené v tomto rebríčku) obohacuje a rozširuje galaxiu o príbeh, ktorý je temnejší a náročnejší než ten, ktorý bol pred ním. Hoci za všetkým stojí George Lucas, jeho odovzdanie scenára (napísali ho Leigh Brackett a Lawrence Kasdan) a réžie (Irvin Kershner) bolo múdre rozhodnutie, keď začali Star Wars do nových výšin. Medzitým hlavné trio Carrie Fisher, Harrison Ford a Mark Hamill neboli vo svojich úlohách nikdy lepší. Ako vrchol jednej z najdôležitejších franšíz v histórii filmu, impéria zarába si tu svoje miesto. — Michael Balderston
5. Občan Kane (1941)
Plagáty mohli hlásať Občan Kane bol „skvelý“ v roku 1941, ale publikum tej doby malo iné predstavy. Vzostup a pád novinového magnáta prepadol v kinách a oznámenie každej z deviatich nominácií na Oscara bolo privítané hlasným bučaním. Odovzdaný do trezorov RKO sa vrátil v roku 1956 a dočkal sa úplne iného prijatia. Film, ktorý odštartoval úžasný talent Orsona Wellesa – herec/producent/scenárista/režisér mal v tom čase len 25 rokov – je teraz považovaný za jeden z najväčších všetkých čias. Všetko sa scvrkáva na jeho dedičstvo, pokračujúci vplyv na filmárov asi o 80 rokov neskôr. Pod Wellesovou réžiou zanechali trvalý dojem jeho prelomové postupy, osobitá kamera Gregga Tolanda a dramatický strih Roberta Wisea. Zvyšok, ako sa hovorí, je história kinematografie. — Freda Cooperová .
4. Krstný otec (1972)
Postavy v srdci Krstný otec sú po kolená v kriminálnom podsvetí, no diváci zisťujú, že fandia panovníkom a ich podriadeným, aby uspeli. Možno je to preto, že jadro príbehu presahuje činnosť mafie av skutočnosti je pohľadom na to, s čím sa mnohí môžu spájať, lojalitu k rodine a záväzky. Napokon, Michael (Al Pacino) sa pridal k otcovi nie nevyhnutne preto, že mal ambície v mafiánskej kariére, ale preto, že cítil, že ho jeho rodina potrebuje.
Pohľad za zápletku The Krstný otec , kultúrny vplyv filmu je pozoruhodný. K dnešnému dňu fanúšikovia stále citujú riadky, iné filmy a televízne programy stále odkazujú a, čo je zrejmé z jeho pozície na našom zozname tu, Krstný otec je aj naďalej štandardným nositeľom kriminálnych drám inšpirovaných mafiou. — Terrell Smith
3. Casablanca (1942)
Tento príbeh o stratenej láske a boji proti útlaku obstál v skúške časom, do značnej miery vďaka brilantnému písaniu a nekonečne citovateľným riadkom (možno najlepší scenár, aký bol kedy napísaný, čo je vzhľadom na príbehy o jej písaní ). Na ničom z toho nezáleží, ak sa nemôžete nechať strhnúť príbehom, ale to nie je žiadny problém Casablanca . Nové generácie ho stále objavujú a sú uchvátené srdcervúcim milostným príbehom Humphreyho Bogarta Rick a Ingrid Bergmanových Ilsa. Čo je však ešte lepšie, je to, ako veľmi vám záleží na ostatných postavách, od majstrovsky vtipného kapitána Renaulta (Claude Rains) až po dojímavé príbehy utečencov, ktoré vypĺňajú podzápletku filmu (väčšinu týchto vedľajších úloh hrali utečenci v skutočnom živote aj z Európy). Ako plynie čas, Casablanca zostáva zlatým štandardom v kinematografii. — Michael Balderston
2. Zadné okno (1954)
Je považovaný za jeden z najlepších Hitchcockových filmov všetkých čias a pravidelne sa nachádza v rebríčku 100 najlepších filmov, Zadné okno má všetko, čo potrebujete pre dokonalý thriller. Príbeh sleduje Jeffa, ktorého hrá James Stewart, ktorý sa nudí na práceneschopnosti po tom, čo si zlomil nohu, aby si krátil čas, keď začne špehovať svojich susedov zo svojho bytu počas horúčav na Manhattane. Ale Jeffova nová záľuba čoskoro naberie zlovestný smer, keď si uvedomí, že manželka jeho suseda zmizla a nadobudne presvedčenie, že ju zavraždil jej manžel – ale je to tak? Grace Kelly si tiež zaslúži zmienku ako Jeffova spoločenská priateľka Lisa Fremontová, ktorá sa ocitne zapletená do tajomstva vraždy. Nikomu sa nepodarilo rozlúsknuť zločin a zároveň vyžarovať pôvab tak ako Kelly. Majster napätia v celej svojej kráse. — Claire Crick
1. Návrat do budúcnosti (1985)
Takmer 40 rokov po premiére Návrat do budúcnosti je dokonalý film, ktorý si zachováva všetku svoju energiu, energiu a radosť. Michael J. Fox a Christopher Lloyd sú víťaznou kombináciou ako vzrušujúci teenager Marty McFly a šialený vedec Doc Brown, ktorý premenil auto DeLorean na stroj času. Marty je poslaný späť do roku 1955, kde sa musí postarať o to, aby sa jeho dospievajúci rodičia zaľúbili, inak budú čeliť vymazaniu z existencie. Ale šťastím osudu je jeho matka školáčka teraz na to! Znie to ako strašný dejový nápad, ale ukazuje to kúzlo tohto filmu, že ho dokáže urobiť skôr veselým ako strašidelným. Marty zistí, že jeho rodičia boli kedysi mladí a čelili rovnakým výzvam ako on. Je neuveriteľne ťažké úspešne nakrútiť film o cestovaní v čase, ale režisér Robert Zemeckis to nielen vytiahol, ale nakrútil aj najlepší film všetkých čias. Návrat do budúcnosti sa zakorenil v našej kultúre a zostáva filmom, ku ktorému sa ľudia šťastne vracajú znova a znova, čo bolo dôležitou súčasťou pri určovaní toho, ktorý film by podľa nás mal byť na prvom mieste v našom zozname. — David Hollingsworth .
