Impérium vracia úder kritická zmena dialógov a 49 ďalších fascinujúcich filmových drobností, ktoré by mal poznať každý
Filmové drobnosti sa zakorenili v popkultúre, či už je to častá téma vo vašom miestnom bare, v kategórii Nebezpečenstvo! alebo koníček pre cinefilov, ktorí sa chcú dozvedieť niečo viac o filmoch a hviezdach, ktoré milujú. Milujeme aj filmové drobnosti, a preto sme zostavili tento zoznam 50 fascinujúcich filmových drobností, ktoré by ste mali vedieť.
V tomto súhrne filmových drobností sme chceli ísť hlbšie ako niektoré známe Príbeh hračiek ako prvý plne počítačovo animovaný film alebo že si Viggo Mortensen zlomil palec na nohe Pán prsteňov scéna. Namiesto toho sme urobili prieskum, aby sme našli fakty o filmových drobnostiach o niektorých klasických filmoch od počiatkov Hollywoodu až po súčasnosť, o ktorých si myslíme, že sa vám budú páčiť.
Bez ďalšieho zdržiavania sa poďme k faktom o filme (neváhajte použiť všetky nižšie uvedené, aby ste zapôsobili na svojich priateľov a rodinu svojimi novonadobudnutými filmovými znalosťami).
1. „Som tvoj otec“ nebola veta, ktorá sa hovorila pri natáčaní filmu Impérium vracia úder
Odhalenie, že Darth Vader je otcom Luka Skywalkera, je jedným z najväčších zvratov v histórii filmu (nezabudnite mať svoje deti sledovať Hviezdne vojny filmy v poradí o ich prepustení, takže to dostanú aj oni), ale bolo to tiež jedno z najlepšie strážených tajomstiev v histórii filmu, a to až do takej miery, že táto veta nebola ani vyslovená na natáčaní. Počas vystúpenia na Mark Hamill vysvetlil, že nakrútili scénu s Darthom Vaderom (na pľaci ho hral David Prowse), ktorý povedal: 'Obi-Wan zabil tvojho otca,' ale režisér Irvin Kershner mu tajne povedal skutočnú líniu, ktorú neskôr pridal James. Hlasová práca Earla Jonesa. Hamill povedal, že toto tajomstvo musí uchovávať rok a pol, kým nebude mať film premiéru.
2. Stávka Stevena Spielberga a Georgea Lucasa Star Wars
Tu je ďalší kúsok Hviezdne vojny drobnosti. Priateľstvo medzi Stevenom Spielbergom a Georgom Lucasom je dobre zdokumentované a siaha až do začiatku 70. rokov, keď boli obaja začínajúci filmári. Ale pár z nich uzavrel priateľskú stávku, keď tvorili svoje vlastné sci-fi eposy - Spielberg Blízke stretnutia tretieho druhu a Lucas Hviezdne vojny . Lucas sa zamyslel Blízke stretnutia by bol väčší hit, a tak sa dohodli, že si navzájom vymenia 2,5 % svojich ziskových bodov z filmu. No, toto rozhodnutie nakoniec vynieslo Spielberg a ako Hviezdne vojny viac ako zdvojnásobil Blízke stretnutia ' pokladňa.
3. „Prvá filmárka“ režírovala 464 krátkych a celovečerných filmov
Od týchto legendárnych režisérov až po často prehliadanú postavu v histórii filmu, . O francúzskej režisérke sa často hovorí ako o „prvej filmárke na svete“. Mala plodnú kariéru, keďže v rokoch 1896 až 1920 režírovala celkovo 464 krátkych a celovečerných filmov, pričom na svojich filmoch občas pôsobila aj ako scenáristka a producentka.
4. Barbie je už v knihách rekordov
Niekto, kto pokračuje v odkaze ženských filmárov, je Greta Gerwig, ktorej Barbie je najnovším filmom na tomto zozname, no svoje miesto v histórii filmu si už zabezpečil. Gerwigov film je najlepšie zarábajúcim filmom, aký kedy režírovala žena, s celosvetovým zárobkom 1,44 miliardy dolárov. Všeobecne, Barbie je 14. najlepšie zarábajúcim filmom všetkých čias (neupravené o infláciu).
5. Farba vo filmoch je tu takmer odjakživa
Bolo by ti odpustené, keby si si to myslel predtým, ako Dorothy otvorila dvere Ozovi Čarodejník z krajiny Oz táto farba nebola súčasťou filmov, ale to technicky nie je pravda. Zatiaľ čo film mohol zachytávať iba čiernobiele obrázky, niektoré z prvých filmov, ako napríklad 1903 , boli schopní pridať farbu, len to vyžadovalo, aby boli jednotlivé rámy maľované ručne. Namaľovať všetko na ružovo by trvalo dlho Barbie .
6. Prvý 3D film vyšiel v roku 1922
Ďalšou prekvapivou ranou technológiou bolo 3D. Zatiaľ čo väčšina z nás si to spája s novšími filmami, v skutočnosti bol Sila lásky v roku 1922; dokonca zahŕňal dvojfarebné okuliare, ktoré sa tak často spájajú s 3D filmami. bohužiaľ, Sila lásky nikdy nedostal široké uvoľnenie a v tomto bode je stratený.
7. The Jazz Singer nie je prvým plne ozvučeným filmom
Ďalším veľkým technologickým pokrokom vo filmoch bol zvuk. 1927 Jazzový spevák s Al Jolsonom v hlavnej úlohe je považovaný za prvý zvukový film v Hollywoode. Aj keď je to určite jedno z prvých použití synchronizovaného zvuku a dialógov vo filme, Jazzový spevák obsahuje iba niekoľko scén s efektom. Avšak po Jazzový spevák vytvoril dopyt, Hollywoodu trvalo len rok, kým vydal svoj prvý plne ozvučený film z roku 1928 .
8. Psycho sa objavilo prekvapivo prvýkrát v histórii filmu
Napriek tomu, že to bolo parodované na smrť, scéna zo sprchy Psycho stále ťa môže prinútiť skákať. Ale keď bol film pôvodne vydaný v roku 1960, nebola to len vražda, ktorá mohla šokovať niektorých ľudí. Pokračujeme vo filmových prvenstvách, tesne predtým, ako je Marion z Janet Leigh zabitá, diváci uvidia, ako niečo spláchne do záchoda, čo je vôbec prvý prípad, kedy sa na veľkej obrazovke premietal splachovaný záchod, čo mu vyslúžilo oficiálny vstup do .
9. Termín „hororový film“ bol prvýkrát použitý v roku 1931
Psycho je príkladom hororového filmu, jedného z najpopulárnejších žánrov. Ale „horor“ nebol vždy popisom pre filmy ako dráma alebo komédia. V skutočnosti prvé známe použitie výrazu „hororový film“ pochádza z roku 1931 Dracula . V an pre Kongresovú knižnicu to boli kritici, ktorí pri recenzovaní vymysleli termín hororový film Dracula . Úspech z Dracula do značnej miery z neho robí starého otca všetkých hororových filmov.
10. Pôvodný názov Scream bol Scary Movie
Jedna z najúspešnejších hororových sérií všetkých čias je Kričať . The Kričať volebné právo teraz má celkovo šesť filmov (so siedmym je na ceste) a hororoví fanúšikovia ho milujú nielen pre jeho vzrušenie, ale aj pre metakomentár k žánru. Mal však takmer úplne iný názov. Pôvodné spracovanie filmu scenáristu Kevina Williamsona malo názov ako Strašidelný film Bob Weinstein z Miramaxu však povedal, že nechce, aby bol film vnímaný ako paródia a navrhol zmenu, pričom ako inšpirácia poslúži pieseň Michaela Jacksona „Scream“, podľa . Samozrejme, Strašidelný film bude mať svoj deň, pretože sa z neho stala hororová paródia, kde bol prvý film, ktorý hanobil Kričať .
11. Ikonická partitúra Jamesa Bonda bola napísaná pre ďalší film
Ďalšou slávnou franšízou, ktorá prevzala inú, je filmy o Jamesovi Bondovi . Ústredná pieseň Jamesa Bonda je jednou z najznámejších filmových skladieb, aké boli kedy zaznamenané, ale melódia nebola pôvodne určená pre 007. Morty Norman zložil melódiu, keď pracoval na javiskovej hudobnej adaptácii V.S. Naipaulova kniha Dom pre pána Biswasa , ale potom, čo sa hra nedostala na javisko, dokázal ju prerobiť pre Bonda.
12. Každá rekvizita Pána prsteňov bola ručne vyrobená
Zamerajme sa na ďalšie zábavné fakty zo zákulisia. V Pán prsteňov filmov, aby vytvoril svet Stredozeme, sa Peter Jackson snažil o čo najväčšiu autentickosť, a to doslova s pomocou jeho 2 400-členného výrobného štábu. Jackson povedal, že chce „úrovne detailov, ktoré vytvárajú ilúziu, že sa diváci ponoria do skutočného sveta“.
13. Stanley Kubrick nariadil zničiť všetky rekvizity 2001: A Space Odyssey
Stanley Kubrick bol jediný svojho druhu filmár a jeho a jeho štáb na tom pracovali 2001: Vesmírna odysea nebolo nič revolučné, ale Kubrick bol aj trochu výstredný. To môže byť podporené skutočnosťou, že Kubrick zrejme po dokončení filmu, aby ich ďalší sci-fi film nemohol znova použiť. Našťastie ich posádka nedodržala úplne a niektoré rekvizity sa zachovali.
14. Moulin Rouge! mal najdrahší šperk, aký bol kedy vyrobený pre film
Kým Titanic Srdce oceánu, ak by skutočné malo hodnotu 300 miliónov dolárov, skutočná rekvizita mala hodnotu iba 10 000 dolárov. To robí zložitý diamantový náhrdelník, ktorý nosí Nicole Kidman Červený mlyn! , ktorý obsahoval 1 308 diamantov a vážil 134 karátov, najdrahší šperk vyrobený pre film v r. .
15. Monty Python a Svätý grál používali namiesto koní kokosové orechy, pretože nemali peniaze
Naopak, klasický vtip in Monty Python a Svätý grál To, že kráľ Artuš a jeho rytieri poskakovali, keď ich panoši spolu búchali kokosové orechy namiesto jazdenia na koňoch, bolo opatrením na úsporu nákladov. Nádej na Monty Python posádka mala mať špičkovú produkciu, ale keď mohla len ošúchať rozpočet, (podľa Johna Cleese) dostal nápad použiť kokosové orechy ako náhradu koňa, čo viedlo k mnohým skvelým gagom vo filme.
16. Lawrence z Arábie je jediný film, ktorý kedy používal špeciálne filmové vybavenie
Samostatný filmový „vynález“ prišiel s Davidom Leanom Lawrence z Arábie pomôcť dobyť arabskú púšť. Ikonický záber šerifa Aliho Omara Sharifa jazdiaceho cez opar podobný fatamorgánu bol zachytený špeciálne vytvoreným 450 mm objektívom Panavision. Za 61 rokov odvtedy Lawrence z Arábie 's uvoľnenie, objektív .
17. Konská hlava v Krstnom otcovi bola skutočná
Krstný otec Scéna, kde hollywoodsky producent Jack Woltz nájde vo svojej posteli odrezanú konskú hlavu, ukazuje, aký nebezpečný a vážny je Vito Corleone. Režisér Francis Ford Coppola to myslel tiež vážne, pretože namiesto použitia falošnej konskej hlavy, ktorú považoval za príliš nereálnu, použil pre scénu skutočnú konskú hlavu, ktorú získala Bettye McCartt (a zobrazená v pôvodnej sérii Paramount Plus Ponuka epizóda 7 ).
18. Sylvester Stallone opravil všeobecne uznávanú Rockyho 'chybu'
Niekedy sa povesti stanú legendou s niektorými filmami, vrátane jedného príkladu s Rocky . V noci pred zápasom s Apollom Creedom Rocky navštívi arénu a upozorní promotéra, že jeho namaľovaný transparent je nesprávny, má na sebe biele trenírky s červenými pruhmi, nie červené kufre s bielymi pruhmi. Dlho sa verilo, že táto scéna bola pridaná po tom, čo sa umelecké oddelenie pomýlilo a zle zafarbilo kmene. Avšak v an v roku 2018 Stallone zdieľal obrázok, na ktorom mal oblečené červené trenírky s bielymi pruhmi, a povedal, že to bolo jeho rozhodnutie na poslednú chvíľu zmeniť (a pridať scénu), nie chyba umeleckého oddelenia.
19. Quentin Tarantino natočil scénu Pulp Fiction pozpátku
Pamätná scéna v Pulp Fiction keď Vincent Vega z Johna Travoltu bodol Miu Wallace z Umy Thurmanovej dávkou adrenalínu, aby ju priviedol späť z predávkovania (pre informáciu, z lekárskeho hľadiska sa to neodporúča) aby to vyzeralo čo najreálnejšie. Travolta začal scénu s ihlou priamo pri Thurmanovej hrudi a trhnutím zdvihol ruku. Pri úprave to hrali opačne, aby dostali hotový výsledok.
20. Bruce Willis zaimprovizoval svoju najikonickejšiu líniu
No, napoly improvizované. Bruce Willis “ Úlovok Johna McLanea „Yippee-ki-yay, motherf***er“ z Die Hard je ikonický, ale scenárista napísal len polovicu z toho, „jip-ki-ja“. V jeho scenári bolo nadávkou „diera“, ale Willis to zmenil na jeden záber, pretože si to spomína, aby pobavil štáb. Odvtedy to divákov baví.
21. Robert De Niro spravil scénu 'You talkin' to me' po svojom
Jedna z najikonickejších scén nielen v kariére Roberta De Nira, ale aj v histórii filmu, jeho monológ „You talkin‘ to me“ Taxikár , bol tiež výrazne improvizovaný. Riadky 'hovoríš so mnou' sa nikdy neobjavia Taxikár skript. Založené na , scéna, ktorá sa stala „You talkin‘ to me“ hovorí iba o tom, že stojí vo svojom byte a hrá pri stene (De Niro poznamenáva „mirror“). Scorsese nechal De Niro vylepšiť scénu a rýchlo sa stala klasikou.
22. Líniu z Thor: Ragnarok navrhlo dieťa Make-a-Wish
Thor: Ragnarok je v Marvel Cinematic Universe obľúbený pre svoj humor, z ktorého bolo podľa hviezd veľa improvizovaných. Jedna z najznámejších línií filmu však nepochádzala od Chrisa Hemswortha alebo režiséra Taika Waititiho, ale od fanúšika, ktorý navštívil scénu ako súčasť zážitku Make-a-Wish. Ako , rozprával sa s fanúšikom medzi jednotlivými scénami, keď dieťa počas ich bojovej scény navrhlo, aby hovoril o Hulkovi ako o „priateľovi z práce“. Skúsili to a hľa, skončilo to vo filme.
23. Jim Caviezel bol dvakrát zasiahnutý svetlom, keď robil Umučenie Krista
Či už to bola vyššia sila, ktorá sa ľuďom snažila niečo povedať, alebo len čistá náhoda pri tvorbe Umučenie Krista Jim Caviezel, ktorý hral Ježiša v jeho posledných dňoch, bol nie raz, ale dvakrát. To, že bol zasiahnutý, ho nakoniec viedlo k dvom operáciám srdca a užívaniu liekov, ale povedal, že jeho problémy boli v roku 2014 opravené.
24. Home Alone má podľa neho pomenovaný kaskadérsky kúsok
Odvrátenie sa od šialených nehôd ku kaskadérskym prácam, nástražné pasce Sám doma sú ikonické nielen pre filmových fanúšikov, ale aj pre kaskadérsky priemysel. Vynaliezavosť pri vytváraní kaskadérskych kúskov, vďaka ktorým lietali darebáci z filmu, si vyslúžila takú reputáciu, že kameraman filmu Julio Macat vysvetľuje v dokumentoch Netflix. podobné kúsky v iných filmoch sú teraz označované ako „Sám doma“.
25. Filmy o Harrym Potterovi mali pre mladé hviezdy pripravené záložné zuby
Držiac sa filmu režírovaného Krištofom Kolumbom s mladými hviezdami Harry Potter filmy mal zvláštny spôsob, ako sa vyhnúť potenciálnym bolestiam hlavy z kontinuity – vytváraniu plesní zo zubov každého. V rozhovore pre The Hollywood Reporter v prípade, že by niekto pri natáčaní prišiel o zub, mal záložný zub, ktorý mohol použiť. Či sa tento scenár niekedy odohral alebo nie, nie je jasné.
26. Natočiť The Nightmare Before Christmas trvalo tri a pol roka
Obľúbený prázdninový film Nočná mora pred Vianocami bol prvý celovečerný stop-motion film, ktorý mal 90 minút. Aj keď je to relatívne krátke (najmä v porovnaní s aké dlhé sú dnes filmy ), bol to náročný proces, ako režisér Henry dokončenie stop-motion animácie trvalo tri a pol roka, pričom na filme pracovalo na vrchole 120 ľudí, povedal Selick v r. .
27. Ben Affleck a David Fincher sa dostali do športovej debaty v Gone Girl
Davida Finchera Preč Dievča je hitovou adaptáciou najpredávanejšieho mysteriózneho trileru od Gillian Flynn. Aj keď má príbeh veľa zvratov, ktoré budú šokovať a pobaviť, jednou z najbláznivejších vecí, ktoré sa na scéne stali, bolo vypuknutie športovej rivality pre Bena Afflecka. V scéne, kde sa Affleckov Nick snaží byť inkognito na letisku, Fincher chcel, aby postava nosila klobúk New York Yankees. Avšak Affleck, známy z Bostonu, z hlavného rivala Bostonu Red Sox, ktorý sa obával, že z toho dostane. Nakoniec sa rozhodli pre New York Mets. Povráva sa, že tento argument vypol set na niekoľko dní, ale to bolo vyvrátené hercom .
28. Jeff Bridges mal na sebe pre The Big Lebowski nejaké vlastné oblečenie
Aj v súvislosti so šatníkom je Jeff Bridges The Dude vo viacerých smeroch, ako sa zdá. Zatiaľ čo herec skvele hral rezervovaného protagonistu filmu bratov Coenových Veľký Lebowski , bol tiež referenčným bodom pre vzhľad postavy. a odhalil množstvo vecí, ktoré The Dude nosí vo filme – želé sandále a niektoré tričká – pochádzali z jeho vlastného šatníka so súhlasom kostymérky Mary Zophres. Čokoľvek iné, čo mal The Dude na sebe, pochádzalo .
29. Šaty Marilyn Monroe 'Diamonds are a Girl's Best Friend' boli takmer úplne iné
Ešte jedna drobnosť súvisiaca s kostýmom: ružové šaty, ktoré nosí Marilyn Monroe v scéne „Diamond's are a Girls' Best Friend“ Páni majú radšej blondínky sa stal ikonickým filmovým kostýmom, no vyzeral takmer úplne inak, vrátane použitia oveľa viac skutočných diamantov. Pôvodný dizajn od zákazníka Williama Travillu mal byť trochu viac odhaľujúci Monroe, ako môžete , ale po incidente s nahým fotením Monroe vyvolalo verejné pobúrenie, štúdio chcelo, aby bola oblečená striedmejšie, čo viedlo k ružovým šatám.
30. Jackie Chan vyjadril hlas Disneyho princa
Jackie Chan je jednou z najväčších akčných hviezd v histórii filmu, no spája sa aj s obľúbenou animovanou klasikou, a to nehovoríme o Kung fu panda (aj keď nás ten film tiež baví). pre Disneyho Kráska a zviera v roku 1991 dokonca spieval niektoré z nich .
31. Laurence Fishburned klamal o svojom veku, aby mohol hrať v Apocalypse Now
Aj v oblasti kastingových drobností, hoci to nebol jeho prvý film, prvým veľkým filmom, v ktorom sa Laurence Fishburne objavil, bol Francis Ford Coppola. Apokalypsa teraz , kde stvárnil 17-ročného Tyrona „Cleana“ Millera (pripísaného ako Larry Fishburne), napriek tomu, že mal vtedy len 14 rokov. Ako vysvetlil v a , povedal im, že má 16 rokov, keď sa prvýkrát stretol s Coppolom, aj keď sa zdá byť presvedčený, že vedeli, že klame, ale keď sekretárka súhlasila, že by mohol hrať staršieho, pomohlo mu to zabezpečiť si rolu.
32. Koniec Back to the Future zmenený po jeho pôvodnom vydaní
Späť do budúcnosti medzi pôvodným filmom a pokračovaním došlo k určitým zmenám. Najpozoruhodnejšie bolo obsadenie (Claudia Wells a Crispin Glover mimo, Elisabeth Shue a Jeffrey Weissman). Niektorí možno nevedia, že koniec bol tiež vylepšený z pôvodného vydania. 'To Be Continued', ktoré sa teraz objaví na konci filmu, aby nabudilo divákov Návrat do budúcnosti časť II keď to bolo pôvodne v kinách, keďže plány pokračovania neboli v tom čase uzavreté.
33. Timothée Chalamet mal skrytú pomôcku v pohyblivých záverečných titulkoch Call Me By Your Name
Zavolajte mi svojím menom je emotívny príbeh prvej lásky k Eliovi, ktorého stvárnil Timothée Chalamet. Na konci filmu, keď sa Eliov vzťah s Oliverom (Armie Hammer) skončil, dostane hovor od Olivera, ktorý odhaľuje, že títo dvaja majú stále spojenie, no nikdy nemôžu konať. Keď Chalametov Elio hľadí do krbu a premýšľa o tom, titulky sa začnú valiť spolu s piesňou „Vision of Gideon“ od Sufjana Stevensa. Je to dojemná scéna, ale mal nejakú pomoc pri navodzovaní emócií, pretože mal na ušiach, kde hral pieseň, aby mu pomohli nájsť tú správnu emóciu.
34. Dva filmy získali na prvých Oscaroch trofej za najlepší film
Teraz k oscarovým drobnostiam tohto zoznamu. Oscary vymenovali 95 Víťazi za najlepší obraz , ale treba argumentovať, že v skutočnosti je to 96. Na úplne prvých Oscaroch v roku 1929 (ktoré uznávali filmy vydané v rokoch 1927 a 1928), Krídla vyhral to, čo sa nazývalo Vynikajúci obraz a teraz sa označuje ako najlepší film. Avšak F.W. Murnau's , vyhral za to, čo sa nazývalo Najlepší jedinečný a umelecký obraz, čo bolo v tom čase rovnocenné ocenenie ako Vynikajúci obraz. Bol to však jediný rok, kedy sa na Oscaroch udeľovala cena za najlepší jedinečný a umelecký obraz a akadémia oficiálne neuznáva svitanie ako víťaz za najlepší film.
35. Prvá žena nominovaná na najlepšiu réžiu bola z Talianska
Takmer počas prvých 50 rokov udeľovania Oscarov boli nominovaní na najlepšiu réžiu výlučne muži. Všetko sa zmenilo v roku 1976 vďaka talianskemu filmárovi , ktorá bola nominovaná za svoj film Sedem krások (bola nominovaná aj za scenár filmu). Žiaľ, trvalo ďalších 33 rokov, kým sa Kathryn Bigelow stala prvou ženou víťazkou za najlepšiu réžiu Hurt Locker . Do dnešného dňa bolo nominovaných na najlepšiu réžiu v histórii Oscara iba osem žien; vyhrali traja.
36. Spisovateľ na čiernej listine získal v 50. rokoch dvoch Oscarov
Päťdesiate roky boli v Hollywoode temným obdobím, keď sa jednotlivci dostávali na čiernu listinu z dôvodu údajnej komunistickej príslušnosti, ale to scenáristu nezastavilo. . Trumbo, člen Hollywoodskej desiatky, najslávnejších jednotlivcov na čiernej listine v tomto období, dokázal vyhrať dvoch Oscarov, pričom mu technicky nebolo dovolené pracovať. Prvý bol pre Rímsky sviatok , keď kolega spisovateľ použil svoje vlastné meno na frontu pre Trumbo a druhé bolo pre Odvážny s Trumbom používa pseudonym Robert Rich. Trumbo je teraz správne považovaný za víťaza týchto Oscarov.
37. Oscary nominovali fiktívnu osobu
Aj keď Trumbo použil falošné mená, nie je to najpodivnejšia nominácia na Oscara, pretože doslova nominoval fiktívnu filmovú postavu na skutočnú cenu. 2002 Adaptácia zobrazuje boje Charlieho Kaufmana pri adaptácii knihy Zlodej orchideí ako film a jeho vzťah s bratom Donaldom Kaufmanom. Keď boli Oscary, Charlie a Donald Kaufman boli obaja . Problém je, že Donald Kaufman bol výtvorom filmu, keďže Charlie Kaufman nemá brata Donalda.
38. Anthony Hopkins nemá rekord za najkratší oscarový hlavný výkon
Veľa ľudí vie, že najlepší herec získal Anthony Hopkins ako Hannibal Lecter Mlčanie jahniat je aby túto cenu vôbec vyhral, keďže sa na obrazovke objaví len na 24 minút a 52 sekúnd filmu. Patricia Neal ho však v skutočnosti prevyšuje, keď vezmete do úvahy ako najlepší herec, tak aj najlepšia herečka, keďže získala najlepšiu herečku za rolu vo filme Hud , pre ktorú bola na obrazovke 21 minút a 51 sekúnd.
39. Gone with the Wind predal najviac lístkov do kina všetkých čias
Poďme sa pustiť do zábavných filmových štatistík a iných zvláštnych vecí, počnúc filmom s najväčším počtom predaných lístkov do kina, aké sa kedy predalo, Odviate vetrom . Zatiaľ čo Avatar a Star Wars: Sila sa prebúdza mať celosvetové a americké pokladničné záznamy, tieto čísla sú ovplyvnené infláciou; lístok do kina dnes stojí viac ako pred 10, 20 a 100 rokmi. Pri pohľade na len predané lístky nič neprekoná rok 1939 Odviate vetrom , pričom od jeho vydania sa predalo 202 286 200 vstupeniek, uvádza . Ďalší najbližší film, originál Hviezdne vojny so 178 119 500 lístkami.
40. Čarodejník z krajiny Oz je najsledovanejším filmom všetkých čias
Lístky, lístky; podľa Kongresovej knižnice, Čarodejník z krajiny Oz je najnavštevovanejší film všetkých čias. Základom tohto tvrdenia sú televízne vysielania z Čarodejník z krajiny Oz ktoré sa stali hlavnými udalosťami, s hovorí sa, že pri prvom odvysielaní v televízii v roku 1956 prilákalo 45 miliónov divákov. Keďže sa film hrá raz ročne ako veľká televízna udalosť až do súčasnosti, keď sa vysiela častejšie, nie je ťažké pochopiť, ako Čarodejník z krajiny Oz získal tento titul.
41. Casablanca bola zobrazená viac ako ktorýkoľvek iný film na Turner Classic Movies
Turner klasické filmy sa stal majákom pre milovníkov filmov všetkých vekových kategórií, aby si znova pozreli alebo prvýkrát pozreli niektoré z najdôležitejších a najvplyvnejších filmov, aké boli kedy natočené. Zatiaľ čo prvý film, ktorý sa kedy vysielal, bol Odviate vetrom , film, ktorý káblová televízia vysielala najviac počas celej svojej existencie, bol Casablanca , ktoré podľa štatistík zdieľaných pre kanál bol odvysielaný 150-krát; ktorý sa odvtedy určite len zvýšil.
42. Mel Brooks je posledným filmárom, ktorému sa podaril vzácny kasový úspech
Mnohí režiséri zdvojnásobili dva filmy za jeden rok, ako napríklad párovanie Stevena Spielberga z roku 1993 Jurský park a Schindlerov zoznam alebo Ridleyho Scotta z roku 2001 s Čierny jastrab zostrelený a Hannibal . ale Mel Brooks je posledným režisérom, ktorý mal dva filmy v tom istom roku s rokom 1974 Blazing Saddles (č. 1) a Mladý Frankenstein (č. 4).
43. Soundtrack Bodyguard je najpredávanejším filmovým soundtrackom všetkých čias
Posuň sa Zvuk hudby , Namažte a vy všetci ostatní filmové muzikály , Whitney Houston je kráľovnou filmového soundtracku. Osobný strážca , ktorý videl Houston hrať po boku Kevina Costnera, je , so 45 miliónmi predaných kópií, čo je o päť miliónov viac ako pri ďalšom najbližšom filme, Horúčka sobotňajšej noci . Medzi piesne, ktoré z nej urobili hit, patria pôvodné melódie „I Have Nothing“ a „Run to You“ nominované na Oscara, ako aj Houstonová, ktorá spieva svoju verziu piesne Dolly Parton „I Will Always Love You“.
44. Prvé DVD bolo trhákom z roku 1996
DVD možno nie sú také populárne ako kedysi (aj keď možno a DVD revolúcia je v poriadku) sú stále stálicami zábavného priemyslu. Éra DVD oficiálne začala v roku 1996 , v hlavnej úlohe s Billom Paxtonom a Helen Hunt, je prvým filmom, ktorý dostal DVD vydanie.
45. Prvé a posledné DVD, ktoré Netflix odoslal
Keď už hovoríme o DVD, Netflix môže byť teraz známa ako streamovacia služba, ale bola založená ako spoločnosť, ktorá by ľuďom posielala DVD priamo domov, namiesto toho, aby museli ísť von a získať ich v blockbusteri alebo inom obchode s videom. Žiaľ, po 25 rokoch Červené obálky Netflixu boli odoslané naposledy v septembri 2023. Pre potomkov, prvé DVD, ktoré Netflix vyslal, bolo DVD Tima Burtona Beetlejuice (ktorý má pokračovanie Beetlejuice 2 v roku 2024) a bol remake brata Coenovcov z roku 2010 Skutočná guráž .
46. Bratia Coenovci nemali až do roku 2004 spoločné režisérske zásluhy
Keď už sme pri faktoch týkajúcich sa bratov Coenovcov, Joel a Ethan Coenovci spolupracovali takmer celú svoju kariéru (len nedávno robili sólové projekty ako napr. Tragédia Macbetha a Drive-Away Dolls ). Od svojho prvého filmu v roku 1984 ( Krv jednoduchá ), ale o svoj prvý spolurežisérsky príspevok sa nepodelili (hoci bol väčšinou známy fakt, že boli spolurežisérmi) až do roku 2004 Ladykillers kvôli a čo si vyžadovalo, aby bol uvedený len jeden riaditeľ. Coenovci mohli požiadať o výnimku, ale rozhodli sa tak urobiť až vtedy Ladykillers .
47. Memento malo premiéru pred poviedkou, ktorá ho inšpirovala
Ďalšie drobnosti súvisiace s bratmi: Christopher Nolan sa vo svojich filmoch rád hrá s časom, ale urobil trochu trik Memento , keď mal jeho film premiéru ešte pred zverejnením poviedky, ktorá ho inšpirovala. Dôvodom, prečo sa tak stalo, bolo to, že Nolanov brat Jonathan je autorom poviedky a on a obaja začali pracovať na svojich verziách súčasne. Christopher Nolan bol v konečnom dôsledku rýchlejší, mal premiéru Memento na filmovom festivale v Benátkach v roku 2000. Film bol však oficiálne uvedený do kín v tom istom mesiaci, v ktorom bola poviedka uverejnená v časopise Esquire (marec 2001).
48. Hudobník Jackson Brown nevedel, že je súčasťou The Royal Tenenbaums
Filmy Wesa Andersona majú skvelé využitie hudby, vrátane Kráľovský Tenenbaums keď je Margot od Gwyneth Paltrow prvýkrát predstavená v 'These Days' od Jacksona Browna. Jackson Browne si však zrejme nebol vedomý (alebo si nepamätal), že jeho hudba bola používaná, kým nevidel film. zdôraznil anekdotu, kde Browne videl film s Cameronom Croweom a keď videl danú scénu, neuvedomil si, že je to jeho výkon, kým na to Crowe neupozornil.
49. Rian Johnson zdieľal spôsob, ako vždy identifikovať vraha v moderných záhadách vrážd
Johnson je tvorivou silou, ktorá stojí za populárnymi mysterióznymi filmami o vraždách Knives Out a Sklenená cibuľa s Danielom Craigom ako brilantným detektívom Benoitom Blancom. Režisér odhrnul oponu detailu, ktorý môže pomôcť amatérskym detektívom sledovať ID vraha aj vo filme. Vo videu pre Johnson vysvetľuje, že ak vo svojom filme používate produkty Apple, spoločnosť sa uistí, že darebák produkt Apple vôbec nepoužíva.
50. Star Wars: The Force Awakens je najdrahší film, aký bol kedy natočený
Kniha ukončuje tento kúsok ďalšími Hviezdne vojny trivia, k dnešnému dňu je najdrahší film, aký bol kedy natočený v Hollywoode Star Wars: Sila sa prebúdza . Podľa Výroba prvého filmu z pokračovacej trilógie od Disneyho stála celkovo 447 miliónov dolárov vrátane marketingového rozpočtu. však Sila sa prebúdza stále dokázal byť ziskový, keďže ide o film všetkých čias s 936,66 miliónmi dolárov a viac ako 2 miliardami dolárov na celom svete.
